Hay temporadas de otoño que se dejan resumir en dos o tres títulos. Esta no. Entre el final de agosto y la última semana de diciembre se concentra en la cartelera española una acumulación de acontecimientos que hacía tiempo que no se veía: una película española premiada en Cannes con una ovación de veinte minutos, el regreso de Javier Bardem al cine rodado en España después de cinco años, la primera colaboración entre Tom Cruise y Alejandro González Iñárritu, el cierre de la trilogía de Dune y el mayor experimento de Marvel desde Vengadores: Endgame, ambos el mismo día y a la misma hora.
El calendario, además, viene con una cita previa que condiciona buena parte de lo que sigue. El 3 de septiembre la Academia de Cine anuncia la terna de la que saldrá la candidatura española al Oscar a mejor película internacional, y las quinielas apuntan sin demasiado disimulo a tres nombres: El ser querido, Amarga Navidad y La bola negra. Dos de ellas todavía no han pasado por la taquilla nacional. La tercera lleva estrenada desde marzo.
A eso se suman los festivales. Venecia arrancó su 83ª edición el 2 de septiembre con una selección deliberadamente menos hollywoodiense de lo habitual, y en su competición hay una coproducción española con dos oscarizados dentro. San Sebastián celebra su 74ª edición del 18 al 26 de septiembre, la última con José Luis Rebordinos al frente antes de que Maialen Beloki tome el relevo en enero de 2027. Y en octubre llegan Sitges y la Seminci, que suelen funcionar como trampolín de media docena de estrenos de noviembre.
Lo que viene a continuación no es un listado exhaustivo. Es una selección de diez películas escogidas por lo que representan, por quién hay detrás y por lo que se juegan. Algunas son cine de autor con vocación de premio. Otras son maquinaria industrial pura. Un par de ellas son las dos cosas a la vez, que suele ser lo más interesante.
Una advertencia previa sobre las fechas: en un calendario tan denso, los movimientos de última hora son norma y no excepción. La bola negra ya adelantó su estreno una semana después de Cannes. Conviene comprobar la cartelera antes de comprar la entrada.
1. El ser querido, el Bardem que llevábamos cinco años esperando
Empezamos por la que ya está en las salas. El ser querido llegó a los cines españoles el 26 de agosto, de la mano de A Contracorriente Films, tres meses después de competir por la Palma de Oro en Cannes. Es la sexta película de Rodrigo Sorogoyen y su reencuentro con la pantalla grande tras la serie Los años nuevos.
La premisa cabe en tres líneas y hace daño en todas. Esteban Martínez es un director de cine legendario, con una obra admirada y un pasado de violencia y excesos que casi todo el mundo ha decidido perdonarle. Para su nuevo proyecto ofrece un papel a su hija Emilia, actriz en horas bajas, con el pretexto de relanzarle la carrera. La convivencia en el rodaje genera una intimidad que llevaban años sin compartir, y reabre heridas que nunca cicatrizaron.
Sorogoyen y su guionista habitual, Isabel Peña, no permiten en ningún momento que el espectador confunda esa oferta con un gesto de generosidad. Ahí está la película.
Bardem interpreta a Martínez y Victoria Luengo a Emilia. El reparto se completa con Raúl Arévalo, Marina Foïs, Melina Matthews, Núria Prims, Mourad Ouani, Raúl Prieto y Malena Villa. La fotografía es de Alejandro de Pablo y la música, de Olivier Arson, dos colaboradores de siempre del director. Dura 135 minutos y es una coproducción hispanofrancesa de Movistar Plus+, Caballo Films y la francesa Le Pacte.
El proyecto nació en público de una forma poco habitual: fue el propio Bardem quien lo anunció desde el escenario del Festival de San Sebastián en septiembre de 2024, mientras recogía el Premio Donostia. Sorogoyen ha contado que el planteamiento inicial que le hizo al actor fue casi telegráfico, apenas la idea de un padre, una hija, un abandono y el mundo del cine. Bastó.
Conviene recordar de dónde viene el intérprete, porque el titular de estos días, el de Bardem volviendo al cine español, tiene detrás una trayectoria de más de treinta años que explica por qué su regreso se trata como un acontecimiento. Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1969, hijo de Pilar Bardem y miembro de una dinastía de intérpretes, se dio a conocer con Jamón, jamón (1992), de Bigas Luna. Los noventa lo convirtieron en el actor más solicitado del país: Huevos de oro, Días contados, por la que ganó el premio de interpretación en San Sebastián, Boca a boca, que le dio su primer Goya, Carne trémula con Almodóvar, Segunda piel.
El salto internacional llegó en 2000 con Antes que anochezca, de Julian Schnabel, donde encarnó al escritor cubano Reinaldo Arenas. Aquella interpretación lo convirtió en el primer actor español nominado al Oscar, y le valió también la Copa Volpi en Venecia. Después vinieron dos años consecutivos de Goya: por Los lunes al sol (2002), de Fernando León de Aranoa, donde compartió cartel y galardón con Luis Tosar, y por Mar adentro (2004), de Alejandro Amenábar, con una segunda Copa Volpi bajo el brazo.
En 2008 se convirtió en el primer intérprete español en ganar un Oscar, como actor de reparto, por el Anton Chigurh de No es país para viejos, de los hermanos Coen. Ese personaje sigue siendo la vara de medir con la que la crítica juzga sus papeles más oscuros, y no ha faltado quien haya sacado la comparación al hablar de su trabajo aquí. Luego llegaron Vicky Cristina Barcelona, Biutiful, que le dio el premio de interpretación en Cannes y una tercera nominación al Oscar, Skyfall, mother!, Todos lo saben, Dune, La sirenita y Being the Ricardos, su cuarta candidatura. Seis Goyas en total.
Su última película rodada en España había sido El buen patrón (2021), otra vez con León de Aranoa, que arrasó en unos Goya en los que llegó con veinte candidaturas, el récord histórico de los premios.
El ser querido no se conforma con ser un drama familiar. Es también una película sobre el oficio de hacer cine, sobre los rodajes como espacios de poder y sobre lo que se tolera a quien tiene talento. La crítica española la ha recibido con entusiasmo mayoritario y alguna reserva, y ahí está el argumento recurrente: cuanto más se acerca Sorogoyen a la maquinaria del cine, más riesgo corre de admirar el mismo control que denuncia.
Fuera de España, Kino Lorber la distribuirá en Norteamérica con una campaña explícita para colar a Bardem entre los nominados al Oscar a mejor actor. Antes pasará por el Festival de Toronto, del 10 al 20 de septiembre.
2. Cronos, las horas que siguieron a La Rambla
El 4 de septiembre llega a los cines Cronos, el nuevo largometraje de Fernando González Molina y el segundo que estrena este año, después de Mi querida señorita, la relectura para Netflix del clásico de Jaime de Armiñán producida por Los Javis.
La película reconstruye el operativo policial que se activó tras los atentados del 17 de agosto de 2017 en Barcelona y Cambrils, en los que murieron dieciséis personas y más de un centenar resultaron heridas. El dispositivo recibió el nombre en clave de Operación Cronos, y de ahí sale el título.
La decisión de partida es la más difícil y probablemente la más acertada: la película no está contada desde los terroristas ni desde el horror del atropello, sino desde el procedimiento. El reloj corriendo, las fricciones entre cuerpos policiales que no siempre coincidían en el paso siguiente, la presión política, el agotamiento físico convertido en el verdadero antagonista. La productora ha subrayado que el guion se apoya en testimonios reales de distintos implicados. El material promocional habla de 124 horas de tensión, aunque el cómputo exacto de la operación varía según las fuentes y según dónde se ponga el punto final.
El guion es de Alberto Marini, que venía de firmar El 47, y el reparto es deliberadamente coral: Enric Auquer, Mónica López, Diana Gómez, Pablo Derqui, Israel Elejalde, Xavi Sáez, David Vert, Joan Pedrola, Mima Riera, José Pérez Ocaña, Marina Esteve y Joan Amargós, entre otros. Fotografía de Pau Castejón y música de Audrey Ismaël. Dura alrededor de dos horas y la distribuye Beta Fiction Spain, con producción de Nostromo Pictures, Beta Fiction Spain y Hogar Producción, y participación de RTVE, 3Cat, Movistar Plus+ y HBO Max.
González Molina es uno de los directores más difíciles de encasillar del cine español reciente, y esa versatilidad es justamente su marca. Pamplonés, se hizo popular con el fenómeno adolescente de A tres metros sobre el cielo (2010) y su continuación, Tengo ganas de ti, que llenaron salas y crearon una generación de espectadores. Luego vino el melodrama de época con Palmeras en la nieve, la incursión en el género con la Trilogía del Baztán a partir de las novelas de Dolores Redondo, y ahora este giro hacia el thriller de reconstrucción histórica.
El reto es evidente y la película lo sabe: Barcelona se conoce esta historia de memoria y cualquier decisión de puesta en escena va a ser leída con lupa. Se estrena apenas unas semanas después del noveno aniversario de los atentados.
Hay un elemento que la película recoge y que explica parte de su tono. Mientras las fuerzas de seguridad trabajaban a contrarreloj, la ciudad respondió con tres palabras que se convirtieron en consigna, «no tinc por». Ese contraste, entre el operativo policial y la reacción colectiva en la calle, es el eje emocional del relato.
De momento no hay confirmado ningún estreno internacional. Para el público de fuera de España es, por ahora, un título que vigilar más que una fecha que reservar.
3. Búnker, Bardem y Cruz en el mismo plano ocho años después
El tercer título de esta lista es también el más incierto en cuanto a fechas, y conviene decirlo desde el principio: en el momento de escribir estas líneas, Elastica, que distribuye Búnker en España, no ha confirmado el día exacto de su estreno en salas españolas. Aparece aquí porque su recorrido de otoño lo convierte en uno de los títulos que más va a dar que hablar, y porque su desembarco en la cartelera nacional se ha planteado para los próximos meses.
Búnker es la nueva película de Florian Zeller y tuvo su estreno mundial en la competición oficial del Festival de Venecia. La protagonizan Javier Bardem y Penélope Cruz, que vuelven a compartir plano ocho años después de Todos lo saben, de Asghar Farhadi. Completan el reparto Stephen Graham, Paul Dano y Patrick Schwarzenegger.
La sinopsis es de las que se explican solas. Miguel, un arquitecto premiado, acepta un encargo moralmente ambiguo: construir un búnker de supervivencia para un multimillonario tecnológico. Su mujer, Sofía, empieza a cuestionar los diecisiete años de matrimonio que llevan a la espalda. Zeller ha contado que la chispa saltó al leer un artículo sobre Mark Zuckerberg y su refugio en Hawái.
El director ha sido muy explícito sobre el punto de partida creativo: escribió el guion pensando en Cruz y en Bardem, no solo por lo que son como intérpretes sino por lo que son como pareja pública. Quería explorar el amor, la fidelidad y el perdón colocando al espectador en una posición de ambigüedad deliberada, sin que quede claro si lo que vemos es una ficción, un retazo de realidad o un juego de espejos entre ambas cosas.
Zeller llegó al cine desde el teatro y desde la novela, y su trayectoria cinematográfica es breve pero contundente. El padre (2020), adaptación de su propia obra, le dio el Oscar al guion adaptado junto a Christopher Hampton y convirtió a Anthony Hopkins en el actor de mayor edad en ganar el premio de interpretación. El hijo (2022), con Hugh Jackman, tuvo una recepción notablemente más fría. Búnker es su tercer largometraje y su primera película con diálogos en español.
Sobre el papel es una coproducción francoespañola de Blue Morning Pictures, MOD Producciones y Pathé, con Mediawan Cinéma y Entourage Pictures, participación de Netflix y RTVE, financiación del ICAA y apoyo de Eurimages. Dura 126 minutos.
Sony Pictures Classics, que ya distribuyó las dos películas anteriores de Zeller, se ha hecho con los derechos para Norteamérica y planea un estreno limitado a finales de año para cumplir los requisitos de la temporada de premios, con lanzamiento amplio a principios de 2027.
La cuenta es fácil de hacer: si El ser querido y Búnker mantienen su recorrido, Bardem puede acabar el año con dos interpretaciones en circulación de premios, más su Stilgar en Dune: Parte Tres. Cruz y Bardem se conocieron rodando Jamón, jamón en 1992 y desde entonces han coincidido en un puñado contado de películas, entre ellas Carne trémula, Vicky Cristina Barcelona y la citada Todos lo saben. No es un reencuentro que se prodigue.
4. La bola negra, el acontecimiento del año en el cine español
El 25 de septiembre llega a los cines La bola negra, la segunda película de Javier Ambrossi y Javier Calvo, y probablemente el estreno español más esperado de la temporada. Movistar Plus+ adelantó una semana la fecha prevista, el 2 de octubre, después de lo ocurrido en Cannes. La distribuye Elastica y, tras su paso por salas, se verá en exclusiva en Movistar Plus+.
En Cannes ocurrieron dos cosas. La primera, una ovación en el Grand Théâtre Lumière que según la prensa especializada se prolongó alrededor de veinte minutos. La segunda, más importante, el premio a la mejor dirección, compartido ex aequo con Paweł Pawlikowski por Fatherland. La Palma de Oro fue para Fjord, de Cristian Mungiu, en una edición con jurado presidido por Park Chan-wook.
Ese galardón sitúa a Los Javis en una lista corta de cineastas españoles premiados en la Croisette, junto a nombres como Buñuel, Saura, Erice o Almodóvar. Para un dúo cuyo debut en el largo, La llamada, se había quedado en cinco nominaciones a los Goya, el salto es considerable.
El título procede de una obra inacabada de Federico García Lorca. El poeta granadino apenas llegó a escribir cuatro páginas antes de ser asesinado en 1936, y en ellas planteaba por primera vez un protagonista explícitamente homosexual. La expresión alude a la práctica de rechazar el ingreso de un socio en un club mediante el voto de una bola negra. Ambrossi lo ha definido como el símbolo del rechazo, la letra escarlata particular del colectivo.
La película no adapta esas páginas: las usa como punto de partida, junto con la pieza teatral La piedra oscura, de Alberto Conejero, que además coescribe el guion. El resultado son tres historias entrelazadas en tres momentos distintos de la historia de España, 1932, 1937 y 2017, con tres hombres cuyas vidas quedan ligadas por el deseo, el dolor y la herencia.
El reparto es un catálogo de mundos que rara vez se cruzan. Guitarricadelafuente debuta como actor. A su lado, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes en su primer trabajo interpretativo, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close. También aparecen Albert Pla, Antonio de la Torre, Natalia Molina, Lorenzo Zurzolo, Mona Martínez, Julio Torres, Nuria Mencía, María Morales y Daniel Ibáñez, entre otros. Fotografía de Gris Jordana, montaje de Alberto Gutiérrez y música de Raül Refree. Dura 155 minutos y su presupuesto rondó los quince millones de euros.
Producen Suma Content Films y Movistar Plus+, en coproducción con El Deseo, la francesa Le Pacte y Atresmedia Cine. El rodaje arrancó el 26 de agosto de 2025 en Castil de Carrias, un pueblo abandonado de la provincia de Burgos, y continuó por Comillas y Madrid. Las ventas internacionales corren a cargo de Goodfellas. En San Sebastián se verá en la sección Perlak, donde optará al premio del público.
La trayectoria de Ambrossi y Calvo es uno de los itinerarios más singulares del audiovisual español reciente. Empezaron en 2013 con el musical La llamada, estrenado en el Teatro Lara de Madrid, un fenómeno de boca a boca que se mantuvo temporadas en cartel y que ellos mismos adaptaron al cine en 2017, con nominaciones al Goya a la mejor dirección novel y al guion adaptado.
Por el camino habían creado Paquita Salas (2016), que nació en la plataforma Flooxer y acabó en Netflix, y que ganó tres premios Feroz y un Ondas. Después llegó Veneno (2020), la serie sobre Cristina Ortiz a partir del libro de Valeria Vegas, que multiplicó los suscriptores de Atresplayer y colocó el relato de una mujer trans en el centro de la conversación pública española. Y en 2023, La Mesías, su trabajo más ambicioso hasta ahora, un drama sobre trauma familiar y fanatismo religioso que se estrenó en San Sebastián y viajó a Sundance.
Fuera de la ficción han sido profesores de interpretación en la academia de Operación Triunfo, investigadores de Mask Singer durante cuatro ediciones, jurados de Drag Race España desde 2021 y presentadores de la gala de los Goya de 2024.
En noviembre de 2025, en plena postproducción de esta película, se hizo pública su separación tras más de una década de relación. Ambos han mantenido desde entonces que la sociedad creativa continúa, y La bola negra llega a las salas firmada por los dos.
5. Digger, Tom Cruise irreconocible en manos de Iñárritu
El 2 de octubre se estrena Digger, y es difícil imaginar una combinación de nombres más improbable. Alejandro González Iñárritu dirige a Tom Cruise en lo que Warner Bros. ha definido, sin muchos rodeos, como una comedia de proporciones catastróficas.
Cruise interpreta a Digger Rockwell, descrito en la sinopsis oficial como el hombre más poderoso del mundo, embarcado en una misión frenética para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que él mismo ha desatado lo destruya todo. Ese desastre, según se ha ido conociendo, tiene que ver con el deshielo acelerado de un glaciar en Groenlandia provocado por su empresa, y con una escalada que roza el conflicto nuclear.
El primer avance dejó ver a John Goodman como presidente de Estados Unidos y un registro tonal que remite antes a ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú que a cualquier cosa que Iñárritu haya hecho antes. El propio director lo ha explicado con una frase que resume bien la apuesta: la trama es absurda y peligrosa, y también cómica, porque la fuente de la gran comedia es la tragedia.
Cruise aparece transformado. Para envejecer y engordar al personaje se recurrió a maquillaje protésico en rostro y cuerpo, y el actor ha hablado con cierto detalle del trabajo técnico que implicó, desde la elección de las lentes hasta el ajuste de color del maquillaje.
El reparto reúne a Jesse Plemons, Sandra Hüller, Riz Ahmed, Sophie Wilde, Emma D’Arcy, Michael Stuhlbarg, Robert John Burke, Burn Gorman y Pip Torrens. El guion lo firma Iñárritu junto a Nicolás Giacobone y Alexander Dinelaris, con quienes ya escribió Birdman, y la mexicana Sabina Berman. La fotografía es de Emmanuel Lubezki y el montaje, de Stephen Mirrione. Se rodó durante seis meses en Reino Unido con un presupuesto en torno a los 125 millones de dólares.
Es la primera película en inglés de Iñárritu desde El renacido (2015) y su primera colaboración con Cruise, aunque el interés venía de lejos. El actor fue uno de los primeros espectadores de Amores perros antes de su estreno en Cannes en 2000 y llevaba dos décadas buscando la manera de trabajar con él. La idea del proyecto se la presentó Iñárritu en persona hace unos siete años, leyéndole el guion en voz alta a lo largo de varios días. En noviembre de 2025, Cruise recogió su Oscar honorífico en los Governors Awards de manos del propio Iñárritu.
La trayectoria del cineasta mexicano es una de las más premiadas del siglo. Amores perros (2000) reventó el mapa del cine latinoamericano y le abrió Hollywood. Siguieron 21 gramos (2003) y Babel (2006), por la que ganó el premio a la mejor dirección en Cannes. Biutiful (2010), rodada en Barcelona con Bardem, le dio a su protagonista el premio de interpretación en la Croisette. Y luego llegaron dos años irrepetibles: Birdman (2014), con cuatro Oscar incluidos película y dirección, y El renacido (2015), con un segundo Oscar consecutivo a la mejor dirección. Su última película hasta ahora, Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (2022), dividió a la crítica de forma bastante violenta.
Para Cruise, además, Digger es el primer proyecto de su acuerdo con Warner Bros. Discovery. Su anterior trabajo con el estudio, Al filo del mañana, es de hace más de una década.
6. Ruega por nosotras, la memoria de las 40.000
El 6 de noviembre llega a los cines Ruega por nosotras, séptimo largometraje de Daniel Monzón y de nuevo coescrito con Jorge Guerricaechevarría. La distribuye Elastica y antes se habrá visto en San Sebastián, dentro de las Proyecciones Especiales de la Sección Oficial.
La historia arranca en 1974. Ana tiene 19 años, vive en Barcelona y es, a ojos de su acomodada familia, una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide ponerla en manos del Patronato de Protección a la Mujer. La trasladan a Madrid y la internan en un reformatorio regentado por monjas, sometida a un régimen disciplinario brutal.
El Patronato es uno de los agujeros negros de la memoria reciente española. Reformado durante el franquismo con el objetivo declarado de redimir a la mujer caída, consideraba inmoral fumar, manifestarse, desobedecer o quedarse embarazada fuera del matrimonio. Se calcula que pasaron por sus instituciones alrededor de 40.000 jóvenes, y el organismo sobrevivió varios años a la muerte de Franco. La película abarca desde 1974 hasta 1979.
Monzón ha explicado su interés por el proyecto en términos muy concretos. Le atraen las películas que proporcionan un viaje emocional intenso, que introducen al espectador en una realidad que desconocía y lo enfrentan a dilemas morales alejados de su experiencia. Aquí la estrategia es la inmersión: colocar al público en la piel adolescente de Ana para que descubra, cogido de su mano, toda la carga de opresión que el Patronato reservaba a cualquier chica que atravesara sus puertas.
El reparto es mayoritariamente femenino y mezcla debutantes con veteranas. Encabezan Zoe Bonafonte, vista en El 47 y El secreto del orfebre, y Manuela Calle, que debuta en cine. Las acompañan Carla Domínguez, María Gandiaga y Shiara Fernández, junto a Adelfa Calvo, Malena Gutiérrez, María Cerezuela, Belén Cruz, Xavi Sáez y Bea Segura.
Monzón repite con buena parte de su equipo habitual: Balter Gallart en el diseño de producción, Vinyet Escobar en vestuario, Carles Gusi en la fotografía, Roque Baños en la música original y Mapa Pastor en el montaje. Se rodó durante nueve semanas entre Vizcaya y Barcelona. Producen Arcadia y Amalur Pictures con la francesa Noodles Production, con participación de RTVE, Netflix y 3Cat, y financiación del ICAA.
Monzón llegó a la dirección desde la crítica y la televisión, y su carrera ha ido alternando el género con el retrato social. Debutó con El corazón del guerrero (2000), siguió con El robo más grande jamás contado y La caja Kovak, y dio el salto definitivo con Celda 211 (2009), que se llevó ocho Goya y se convirtió en uno de los thrillers españoles más vistos de su década. Después vinieron El niño (2014), que llegó a los Goya con dieciséis candidaturas, la irregular Yucatán (2018) y Las leyes de la frontera (2021), adaptación de la novela de Javier Cercas que clausuró la Sección Oficial de San Sebastián y sumó varios premios de la Academia.
Es, junto con Cronos, la segunda película española del otoño que se mete en la memoria histórica reciente por la vía del cine popular. No parece casualidad.
7. Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha, Panem vuelve con acento asturiano
El 20 de noviembre, en la fecha habitual de la saga alrededor del Día de Acción de Gracias estadounidense, se estrena la sexta película de Los juegos del hambre. Vuelve a dirigir Francis Lawrence, que ya se encargó de todas las entregas desde En llamas, con guion de Billy Ray a partir de la novela que Suzanne Collins publicó en marzo de 2025.
La acción se sitúa 24 años antes de los acontecimientos de la primera película y cuatro décadas después de La balada de pájaros cantores y serpientes. Arranca la mañana de la cosecha de los quincuagésimos Juegos del Hambre, el llamado Segundo Vasallaje de los Veinticinco, una edición conmemorativa en la que cada distrito debe enviar el doble de tributos. En el Distrito 12 hay un chaval que intenta no pensar demasiado en sus probabilidades. Se llama Haymitch Abernathy.
Ese es el gancho: la película cuenta cómo se fabricó el mentor alcoholizado y cínico que Woody Harrelson interpretó en la trilogía original. Aquí lo encarna el australiano Joseph Zada, en el papel que puede cambiarle la carrera.
El reparto acompaña con nombres de peso. Whitney Peak es Lenore Dove Baird, la novia de Haymitch. Mckenna Grace interpreta a Maysilee Donner, Maya Hawke a Wiress, Kelvin Harrison Jr. a Beetee y Jesse Plemons a un joven Plutarch Heavensbee. Elle Fanning y Lili Taylor completan el elenco, y Ralph Fiennes repite como el presidente Snow.
Hay un detalle que interesa especialmente desde España: parte del rodaje, que se desarrolló entre julio y noviembre de 2025, se llevó a cabo en Somiedo, en Asturias. No es la primera vez que el paisaje cantábrico dobla de arena distópica, pero sí una de las más visibles.
La franquicia es un caso raro de longevidad. La trilogía original, entre 2012 y 2015, se convirtió en uno de los fenómenos comerciales de la década y encumbró a Jennifer Lawrence. La precuela de 2023 funcionó mejor de lo que muchos esperaban. La duda ahora es si el público joven que hizo suya la saga hace más de diez años sigue ahí, o si el relevo generacional se ha completado del todo. Lionsgate ha apostado por una campaña que subraya los puentes con la historia de Katniss, lo que sugiere que está intentando las dos cosas a la vez.
Francis Lawrence, por su parte, se ha convertido en el arquitecto de este universo casi por accidente. Venía de Constantine (2005) y Soy leyenda (2007), asumió la saga en la segunda entrega y desde entonces ha dirigido las cinco películas restantes. Entre medias ha rodado Red Sparrow, con Jennifer Lawrence de nuevo, y Slumberland. Su marca, dentro de una franquicia diseñada para adolescentes, ha sido siempre empujar el material hacia el drama político y la brutalidad seca. Amanecer en la cosecha, con el doble de tributos en la arena y un protagonista que sabemos de antemano cómo va a acabar, parece hecho a la medida de ese instinto.
El libro de Collins, publicado en marzo de 2025, fue un éxito inmediato, y Lionsgate encargó la adaptación antes incluso de que llegara a las librerías. Año y medio entre la novela y la película es un plazo muy corto para una producción de este tamaño.
8. Las aventuras de Cliff Booth, Tarantino escribe y Fincher rueda
Del 25 de noviembre al 9 de diciembre, en un pase limitado de dos semanas en salas IMAX, se podrá ver Las aventuras de Cliff Booth. Después, el 23 de diciembre, la película aterriza en Netflix. Es una de las operaciones más comentadas del año en la industria y merece un párrafo aparte solo por el reparto de tareas.
El guion es de Quentin Tarantino, que también produce. La dirección es de David Fincher. Y el protagonista es Brad Pitt, que recupera al doble de acción por el que ganó el Oscar al mejor actor de reparto en 2020.
La película continúa la historia de Érase una vez en Hollywood y se sitúa en 1977, en una industria que ya no se parece a la que dejamos al final de aquella. Booth aparece cargando con las secuelas físicas y emocionales de lo ocurrido en la primera película, reconvertido en una especie de solucionador. Timothy Olyphant vuelve como James Stacy y el reparto suma a Elizabeth Debicki, Scott Caan, Carla Gugino, Yahya Abdul-Mateen II, Peter Weller, Holt McCallany, Corey Fogelmanis y Emily Alyn Lind.
Se rodó en localizaciones reales de Los Ángeles entre julio de 2025 y enero de 2026, con fotografía de Erik Messerschmidt. Tarantino, que se ha reservado su décima y anunciada última película como director, dio su visto bueno para que Fincher asumiera el proyecto. Netflix compró el guion en 2025.
La fecha, además, tiene historia. La película ocupa el hueco que dejó libre Las crónicas de Narnia: El sobrino del mago, de Greta Gerwig, aplazada a febrero de 2027 tras un accidente durante el rodaje. Netflix no solo rellenó un agujero de calendario: se colocó justo en el arranque de la temporada de premios.
Es la cuarta vez que Fincher dirige a Pitt, después de Seven, El club de la lucha y El curioso caso de Benjamin Button. Y es también un movimiento curioso en la carrera de un director que lleva años trabajando dentro del ecosistema Netflix con Mank, El asesino y la serie Mindhunter, y que aquí se enfrenta por primera vez a un texto ajeno tan reconocible.
La filmografía de Fincher es un catálogo de precisión obsesiva: Alien 3 (1992), un debut que él mismo ha renegado, Seven (1995), The Game, El club de la lucha (1999), La habitación del pánico, Zodiac (2007), El curioso caso de Benjamin Button, La red social (2010), Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, Perdida (2014), Mank (2020) y El asesino (2023). Tres nominaciones al Oscar a la mejor dirección y ninguna estatuilla, una de las asignaturas pendientes más citadas de la Academia.
El estreno solo en IMAX antes del salto a la plataforma vuelve a poner sobre la mesa el debate de siempre. Fincher rodó pensando en pantalla grande. Netflix le da dos semanas.
9. Dune: Parte Tres, el final de una trilogía y la despedida de Villeneuve
El 18 de diciembre se cierra una de las apuestas de cine espectáculo más sólidas de los últimos años. Dune: Parte Tres adapta El mesías de Dune, el segundo libro de Frank Herbert, y pone punto final al trabajo de Denis Villeneuve sobre Arrakis.
La película da un salto temporal considerable respecto a Dune: Parte dos. Paul Atreides reina ya como emperador, y la guerra santa librada en su nombre ha segado miles de millones de vidas. Atormentado por visiones de una extinción inevitable, debe enfrentarse a una conspiración que implica a las Bene Gesserit, los Tleilaxu y la Cofradía Espacial, mientras Chani carga con el rechazo hacia un imperio que no reconoce.
Timothée Chalamet y Zendaya repiten, junto a Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Florence Pugh como la princesa Irulan, Jason Momoa como Duncan Idaho y su regreso en forma de Hayt, Anya Taylor-Joy como Alia Atreides, Charlotte Rampling y Javier Bardem como Stilgar. La gran incorporación es Robert Pattinson en el papel de Scytale.
Hans Zimmer vuelve a la banda sonora. En la fotografía hay relevo, con Linus Sandgren asumiendo un puesto que en las dos primeras entregas ocupó Greig Fraser. La duración anunciada, en torno a los 140 minutos, la convierte en la más corta de la trilogía: la primera parte alcanzó los 155 y la segunda, los 166.
Villeneuve ha dejado claro que se baja aquí. Su siguiente proyecto es la película número 26 de James Bond para Amazon MGM, un encargo que aceptó en 2025 y que él mismo describió como territorio sagrado. Según se ha publicado, la búsqueda del nuevo 007 no arrancó en serio hasta que terminó la producción de esta tercera entrega.
Su carrera es el ejemplo más citado de cómo un autor puede colonizar el cine de gran presupuesto sin diluirse. Llegó al circuito internacional con Incendies (2010), siguió con Prisioneros y Enemy, encadenó Sicario (2015), La llegada (2016) y Blade Runner 2049 (2017), y cerró la década convertido en el hombre al que los estudios llaman cuando quieren ciencia ficción adulta que además funcione en taquilla. Dune (2021) ganó seis Oscar técnicos y Dune: Parte dos (2024) fue de las pocas películas recientes que consiguieron unanimidad de crítica y público.
Que la trilogía termine con la parte más política, más oscura y menos épica del material original es un riesgo asumido. El mesías de Dune es, en el fondo, la novela en la que Herbert desmonta a su propio héroe.
10. Vengadores: Doomsday, Marvel se lo juega todo
El mismo 18 de diciembre, a la misma hora y con las mismas ganas de llenar salas, llega Vengadores: Doomsday. La coincidencia no es un accidente de calendario: Warner Bros. fijó su fecha en junio de 2024 y Marvel decidió no moverse. Según se ha publicado, la disputa por las pantallas IMAX se resolvió a favor de Dune, y Disney respondió impulsando su propia certificación de formato premium.
Dirigen Anthony y Joe Russo, que vuelven a la franquicia tras Vengadores: Endgame, con guion de Stephen McFeely y Michael Waldron. El gancho es Robert Downey Jr., que regresa al universo Marvel pero como villano, en la piel del Doctor Doom.
La sinopsis oficial plantea una crisis cósmica en el multiverso que Doom aprovecha para sus propios planes, con colisiones entre dimensiones que amenazan la Tierra y todos los mundos paralelos. En lugar de unirse contra él, los equipos de tres realidades distintas entran en curso de colisión: los Vengadores de la Tierra-616, los Cuatro Fantásticos de la Tierra-828 y los X-Men. Personajes que nunca habían compartido plano acaban enfrentados entre sí.
El reparto es descomunal y ha ido creciendo a golpe de filtración: Chris Evans, Chris Hemsworth, Sebastian Stan, Vanessa Kirby, Florence Pugh, Winston Duke, Pedro Pascal, Anthony Mackie, Ebon Moss-Bachrach, Lewis Pullman, Simu Liu y Patrick Stewart, entre muchos otros. Música de Alan Silvestri y fotografía de Newton Thomas Sigel.
El rodaje arrancó en abril de 2025 en los estudios Pinewood de Inglaterra y terminó en septiembre, con exteriores en Inglaterra y Baréin. A principios de 2026 se llevó a cabo una cantidad considerable de material adicional, algo habitual en producciones de esta escala pero que en el caso de Marvel siempre alimenta especulaciones.
La película es la penúltima parada de la llamada Saga del Multiverso. Vengadores: Secret Wars está fijada para el 17 de diciembre de 2027.
Lo que está en juego va más allá de la taquilla de un fin de semana. Marvel lleva varios años de resultados desiguales y esta es la operación diseñada para reordenar el tablero. El riesgo más evidente ya lo han señalado muchos: con un reparto tan coral, la frontera entre una película y un desfile de cameos es finísima.
Otros títulos que también merecen un hueco
La lista podría haber sido de veinte. Estos son algunos de los que se quedaron fuera por poco.
En septiembre, el 18, llegan dos apuestas de género con expectativas altas: la nueva adaptación de Resident Evil, dirigida por Zach Cregger después del éxito de Weapons, y Coyote vs. Acme, la mezcla de animación e imagen real que estuvo a punto de acabar guardada en un cajón para siempre.
San Sebastián concentra buena parte del cine español que veremos en salas antes de fin de año. Compiten por la Concha de Oro Sants, segundo largometraje de Mikel Gurrea, con Victoria Luengo en una banda de ladrones de figuras religiosas y Ariadna Gil como su madre enferma; El mal padre, tercer trabajo de Roberto Bueso; y 5 minutos más, la primera vez de Javier Ruiz Caldera en una sección oficial, una comedia de bucles temporales escrita y protagonizada por Berto Romero junto a Javier Cámara y Belén Cuesta. Fuera de concurso se verá Sacamantecas, la revisión que David Pérez Sañudo hace de la leyenda, y en la Sección Oficial compite Mis muertos tristes, con la que Pablo Larraín adapta a Mariana Enríquez.
En octubre, Street Fighter llega el día 16 y Clayface el 23, esta última una rareza dentro de la nueva DC de James Gunn: cine de terror con presupuesto contenido.
El 13 de noviembre se estrena Trinidad, un wéstern español rodado en Canarias con un presupuesto que supera los 14 millones de euros y más de cincuenta decorados construidos. Lo dirigen Laura Alvea y José Ortuño, y lo protagonizan Gabriela Andrada, Paz Vega y Karla Sofía Gascón, esta última en su primer papel importante después de Emilia Pérez.
Diciembre suma Jumanji 3 el día 11, con Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart y Karen Gillan despidiendo la saga. Y en el terreno de las plataformas queda pendiente La cuidadora, el thriller que Álex de la Iglesia ha rodado íntegramente en 35 milímetros para Netflix, con Carmen Maura, Blanca Suárez, Marta Hazas y Asier Etxeandía, todavía sin fecha confirmada.
Un apunte final sobre un título que aparece en muchas listas de diciembre y que probablemente no veremos hasta después de Reyes. Werwulf, la nueva película de Robert Eggers, un relato de hombres lobo ambientado en la Inglaterra del siglo XIII, hablado íntegramente en inglés medieval y protagonizado por Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp, Willem Dafoe y Ralph Ineson, tiene fijado su estreno estadounidense el 25 de diciembre. La fecha que se ha publicado para España apunta al 8 de enero de 2027. Eggers, que ha descrito el guion como lo más oscuro que ha escrito nunca, viene de Nosferatu y antes de La bruja, El faro y El hombre del norte. Merece la espera.
Cuatro meses, dos preguntas
De aquí a Nochevieja se van a resolver dos cuestiones que llevan meses en el aire.
La primera es española y se decide pronto. Qué película representa a España en los Oscar, qué recorrido tiene después y si el cine nacional consigue encadenar una segunda temporada internacional fuerte tras el año de Sirat. El 3 de septiembre sabremos la terna. Después llegarán San Sebastián, la taquilla de octubre y noviembre y, en diciembre, la lista de quince preseleccionadas de la Academia de Hollywood.
La segunda es industrial y se resuelve el 18 de diciembre. Dos superproducciones, el mismo día, apuntando al mismo público de cine espectáculo. Una cierra una trilogía que ha demostrado que la ciencia ficción adulta puede llenar salas sin renunciar a nada. La otra intenta recomponer un universo que lleva tiempo perdiendo altura.
Entre una cosa y otra queda lo más interesante, que es lo de siempre: el cine mediano. Ruega por nosotras, Cronos, Sants, 5 minutos más, Trinidad. Películas que no van a pelear por el trono de la taquilla global y que, sin embargo, son las que sostienen semana a semana la programación de las salas españolas. En un año en el que el cine nacional ha encadenado varios títulos por encima del millón de euros de recaudación desde enero, ese tejido importa tanto como los acontecimientos.
Hay una última lectura posible de este calendario, y tiene que ver con quién decide qué se ve y dónde. Las aventuras de Cliff Booth estará dos semanas en IMAX antes de irse a una plataforma. La bola negra pasa por salas y después queda en exclusiva en Movistar Plus+. La cuidadora va directa a Netflix. Cada una de esas decisiones responde a una estrategia distinta y ninguna es neutral respecto a cómo veremos el cine dentro de cinco años.
No hace falta elegir entre todo esto. Pero conviene sacar las entradas con tiempo.
