El jueves 8 de octubre volverán a encenderse las luces del Auditori del Hotel Meliá Sitges y arrancará la 59ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya. Serán once días de proyecciones, homenajes y colas en esta localidad de la costa barcelonesa, hasta el domingo 18.

Esta vez el programa tiene un hilo visible desde el cartel. Carrie, la película que Brian De Palma estrenó en 1976, cumple cincuenta años y el festival la ha convertido en el eje de la edición. A su alrededor giran adolescentes con poderes, traumas que estallan en un baile de instituto y una infancia que deja de ser un refugio.

La efeméride coincide con la de ¿Quién puede matar a un niño?, de Narciso Ibáñez Serrador, que también se estrenó en 1976. El festival ha decidido explorar los puntos de contacto entre ambas películas, desde los bailes de graduación hasta los poderes paranormales, y de ahí sale buena parte de la programación.

Sobre ese armazón se levantan los homenajes. Peter Jackson, Danny DeVito, Amy Irving, Kevin Bacon y Kyra Sedgwick recibirán el Gran Premio Honorífico. La inauguración corre a cargo de Found Alive, el nuevo trabajo de Carlota Pereda, y la clausura será para Wicker, con Olivia Colman y Alexander Skarsgård.

Lo que sigue es un recorrido por la edición tal como la ha ido desvelando la organización en las últimas semanas, con su última gran tanda de anuncios fechada el 28 de septiembre. Conviene recordar que el festival puede mover horarios y sesiones hasta el último momento. Cuando las fuentes discrepan en algún detalle, se indica en el texto.

Once días, seis salas y una ausencia

Las proyecciones se reparten este año entre el Auditori Melià Sitges, la Sala Tramuntana, la Sala Llevant (donde vive Brigadoon), los cines Casino Prado, el Escorxador-Centre Cultural y el Centre Cultural Miramar. A ellas se suma el Mercat Vell, en la plaza del Ayuntamiento, donde se proyecta Sitges Family.

Falta un nombre que durante décadas fue sinónimo del festival. El cine El Retiro no será sede en esta edición porque continúa en obras de rehabilitación para adaptarlo a la normativa de accesibilidad y seguridad.

Con esa oferta, nadie lo ve todo, y la mitad del oficio del asistente consiste en renunciar con criterio.

El programa se organiza en secciones que conviene tener a mano. La Sección Oficial Fantàstic a Competició es la que concede los premios principales. Noves Visions reúne las propuestas más arriesgadas, Òrbita acoge thrillers, acción y cine de género en sentido amplio, y Panorama ofrece una panorámica independiente del momento del género.

Midnight X-Treme es la sección de la sesión golfa, y Sitges Collection agrupa títulos que amplían el territorio del fantástico. Sitges Clàssics recupera películas de repertorio, y Seven Chances, programada con la Associació Catalana de Crítica i Escriptura Cinematogràfica, rescata siete títulos con al menos quince años. A ellas se añaden Brigadoon, Anima’t, Sitges Family, Sitges Documenta, Serial Sitges, Foco Iberoamericano y Catalunya Imaginària.

El festival nació en 1968 como una semana de cine de terror y fantasía. Hoy está acreditado por la FIAPF como festival competitivo especializado en cine fantástico, y su sede principal, el Auditori del Meliá, tiene 1.380 butacas.

La edición anterior, la 58ª, se celebró del 9 al 19 de octubre de 2025. El premio a la mejor película de la Sección Oficial fue para La hermanastra fea, de Emilie Blichfeldt, mientras que Obsession, de Curry Barker, se llevó el premio del público y el del jurado joven.

Cincuenta años de Carrie

El cartel de la edición, presentado el 15 de mayo en el Marché du Film de Cannes por Ángel Sala, director artístico, y Mònica Garcia i Massagué, directora de la Fundació Sitges, muestra a una figura adolescente cubierta de tiras rojas con purpurina, en alusión al baño de sangre del clímax de la película. Lo firma la agencia CHINA, integrada en LLYC, con fotografía de Anne Roig.

Carrie llega a Sitges en versión 4K dentro de Sitges Clàssics. Cuenta la historia de una adolescente tímida y acosada en el instituto, interpretada por Sissy Spacek, cuyo estallido de ira cierra la noche del baile. La película aparece, además, como figura central del cartel de este año.

Pino Donaggio, autor de su banda sonora, regresa al festival, que le concedió el Premio Màquina del Temps en 2013. Su música, una de las más reconocibles del terror de los setenta, volverá a sonar en Sitges a propósito del homenaje a la película.

Amy Irving debutó en el cine con Carrie, donde era Sue Snell, y recibirá el Gran Premio Honorífico. Su personaje no es una presencia menor en la tragedia de Carrie White: intenta reparar el daño causado y termina convertida en testigo de la violencia y de la culpa.

Irving presentará también La furia (The Fury, 1978), de nuevo a las órdenes de De Palma. Allí interpreta a Gillian Bellaver, una joven con capacidades psíquicas extraordinarias atrapada en una trama de manipulación y explotación de personas con poderes paranormales. Su carrera incluye una nominación al Oscar por Yentl y otra al Globo de Oro por Crossing Delancey.

Alrededor de esas dos películas se ha montado un pequeño ciclo sobre mentes que no se pueden controlar. Scanners, de David Cronenberg, llega con Michael Ironside, que recibió el Màquina del Temps en 2011. Ojos de fuego (Firestarter), de Mark L. Lester, recuerda la piroquinesis de Charlie McGee, el personaje de Drew Barrymore en la adaptación de Stephen King.

Matilda cierra el círculo por el lado luminoso. Dirigida y protagonizada por Danny DeVito, celebra su 30º aniversario en una proyección especial. La adaptación de Roald Dahl, con una niña que descubre poderes extraordinarios frente a un mundo adulto hostil, encaja en el leitmotiv con una naturalidad casi sospechosa.

El regreso de Carrie no se limita al cine. Mike Flanagan, Premio Màquina del Temps en 2024, ha firmado la primera adaptación seriada de la novela de Stephen King, una producción de Prime Video en la que King figura como productor ejecutivo. Serial Sitges ofrecerá un primer avance con la presencia de Summer H. Howell, que da vida a Carrie White, y de Samantha Sloyan, que es su madre, Margaret White.

La mirada hacia la infancia tiene su vertiente española. ¿Quién puede matar a un niño? se proyecta como retrospectiva, con Marián Salgado y Alejandro Ibáñez entre los invitados vinculados a la película. En Sitges Documenta, El último recreo, de Ángel Sala y Jesús Loniego, parte precisamente de ella.

Salgado es también la protagonista de La niña del fantaterror, de Jesús Loniego y Aída Cordero. El documental repasa la carrera de la actriz infantil que trabajó en títulos míticos del terror de la Transición, como La endemoniada, de Amando de Ossorio, y la propia película de Ibáñez Serrador.

El motivo reaparece en las películas nuevas. En Hen, de Nico Scheepers, una pareja encuentra a un niño dentro de un cofre, decide acogerlo y descubre que padece una enfermedad inexplicable. En La mancha, de Adrián y Ramiro García Bogliano, un grupo de adolescentes queda atrapado en una maldición dentro de un parque de atracciones. En Girl in the Night, del esloveno Luka Marčetić, un cleptómano y una niña convencida de ser una superheroína forman la pareja más improbable de la comedia negra del festival.

Los grandes premios

Peter Jackson vuelve a Sitges más de tres décadas después de presentar Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro), que pasó por el festival en 1992. Entonces se premiaron sus efectos especiales, obra de Richard Taylor y Bob McCarron. Jackson recibirá el Gran Premio Honorífico y presentará una primera versión de la nueva restauración en 4K.

Antes de transformar la fantasía épica con la trilogía de El señor de los anillos, Jackson había llevado el splatter a límites delirantes con Bad Taste, Meet the Feebles y, sobre todo, Braindead. Su visita tendrá otro momento especial, una sesión dedicada a King Kong junto a Rick Baker.

Baker tiene un récord de siete premios Oscar al mejor maquillaje y fue el primer ganador competitivo de esa categoría, por Un hombre lobo americano en Londres. Sitges le concedió el Màquina del Temps en 2015. En Sitges Clàssics se proyecta además la versión de King Kong de John Guillermin, de 1976, en 4K, con Baker entre los invitados de la película.

Danny DeVito llega como actor, director y productor. Su Pingüino en Batman vuelve bastaría para asegurarle un lugar en la memoria del fantástico, pero su trayectoria incluye la dirección de La guerra de los Rose, Hoffa y Matilda, y la producción de Erin Brockovich, nominada al Oscar a la mejor película.

Esta vez el festival lo recibe también como productor de Drag, título de la Sección Oficial dirigido por Raviv Ullman y Greg Yagolnitzer, protagonizado por su hija Lucy DeVito y coproducido por su hijo Jake DeVito. La presencia familiar es una constante del programa.

Kevin Bacon y Kyra Sedgwick se sumaron a la lista de premiados el 14 de septiembre. Ambos recibirán el Gran Premio Honorífico y presentarán Family Movie, una comedia de terror que codirigen y que interpretan junto a sus hijos, Sosie y Travis Bacon.

La película sigue a una familia de cineastas que rueda un slasher de bajo presupuesto cuando aparece un cadáver en el plató. Para poder seguir rodando, tienen que encubrir el asesinato. Es la primera vez que Bacon, recordado por la cinefilia veterana como una de las primeras víctimas de Viernes 13, se pone detrás de las cámaras en un proyecto de terror.

Cinco máquinas del tiempo

El Premio Màquina del Temps reconoce este año, según el festival, cinco maneras distintas de haber ampliado el cine de género. El anuncio inicial citó a Robert Eggers, Yuen Woo-ping, Bob Murawski, Takashi Shimizu y Mark L. Lester.

Eggers mantiene una relación estrecha con Sitges desde que La bruja (The Witch) inauguró el festival en 2015. El faro se presentó en 2019, y tras El hombre del norte y Nosferatu el director vuelve para recoger el premio y presentar un avance de Licántropo (Werwulf), que se estrena en España el 8 de enero de 2027. La bruja se reestrena en Sitges Clàssics.

Bob Murawski une dos mundos que dialogan bien con el festival. Es uno de los colaboradores habituales de Sam Raimi, con créditos como El ejército de las tinieblas, Spider-Man y Arrástrame al infierno, y ganó el Oscar por el montaje de En tierra hostil. También cofundó Grindhouse Releasing, una compañía dedicada a restaurar y devolver a circulación cine de explotación y de culto. Formará parte del jurado de Òrbita y Sitges Documenta.

Takashi Shimizu, creador de Ju-On, es una de las figuras esenciales del J-Horror y de su expansión internacional. Kayako y Toshio, los fantasmas de la saga, se convirtieron en iconos globales. The Grudge ya formó parte de la edición de 2004. En esta presenta Village of eight gravestones, en Panorama, y The Mouths, en Sitges Collection.

Mark L. Lester, director de Commando y Ojos de fuego, representa el gran cine popular de los ochenta, y su presencia encaja con el eje de los poderes mentales. Yuen Woo-ping, coreógrafo y director con trabajos que van de Snake in the Eagle’s Shadow a Matrix, Tigre y dragón y Kill Bill, estrena en la Sección Oficial Blades of the Guardians: Wind Rises in the Desert, una aventura de artes marciales en el desierto.

Hay un pequeño desajuste en la documentación del festival. La lista de talentos confirmados publicada el 28 de septiembre incluye a Na Hong-jin entre los galardonados con el Màquina del Temps y no recoge a Yuen Woo-ping, que figuraba en todos los anuncios anteriores. Na Hong-jin viaja a Sitges de todos modos, con Hope, en Sitges Collection. Falta que la organización aclare el punto.

También regresan antiguos premiados. Nicolas Winding Refn, Màquina del Temps en 2015, vuelve con Her Private Hell, con música de Pino Donaggio. Michael Ironside, reconocido en 2011, acompaña a Scanners, y Donaggio estará presente también en Ferine (Beasts of Prey), de Andrea Corsini, en Panorama.

Amenábar, Bárbara Rey y el fantástico de casa

Alejandro Amenábar recibirá el Premio Méliès Career en el 30º aniversario de Tesis. La película se proyecta en una copia restaurada con nueva remasterización de sonido, y el director estará acompañado por Eduardo Noriega y Fele Martínez, dos de sus protagonistas.

Su ópera prima ganó siete premios Goya, entre ellos los de mejor película, dirección novel y guion original. Abrió una filmografía que siguió explorando los límites de la percepción y el miedo en Abre los ojos y Los otros, y que tocó el drama en Mar adentro.

El Premio Nosferatu, que este año otorga Brigadoon, la sección que cumple cuarenta años, será para Bárbara Rey, por su vínculo con el fantástico español. Se entrega con una proyección de El buque maldito (1974), pieza de la tetralogía de terror de Amando de Ossorio en la que ella participó y con el que repitió en La noche de los brujos. La sesión servirá también de homenaje póstumo a Jack Taylor, rostro imprescindible del fantástico europeo.

Brigadoon recupera además varias películas del fantaterror español. Programa El jovencito Drácula (1976), de Carlos Benpar, Las flores del miedo (1973) y Los muertos, la carne y el diablo (1974), ambas de José María Oliveira, y Sexy Cat (1972), de Julio Pérez Tabernero.

La lista sigue con Mad Foxes (1981), de Paul Grau, Car Crash (1981), de Anthony M. Dawson, y Operación Mantis (El exterminio del macho) (1984), de Jacinto Molina, nombre real de Paul Naschy. Sitges Clàssics añade Bloody Moon (1981), de Jesús Franco, y Holocausto caníbal, de Ruggero Deodato, en edición especial.

Seven Chances incluye Carne apaleada (1978), de Javier Aguirre, basada en la novela autobiográfica de Inés Palou. La película retrata a una mujer encarcelada por estafa y sometida a violencia y humillaciones, un crudo testimonio de la vida en las cárceles de mujeres durante el franquismo. Bárbara Rey es una de sus intérpretes, lo que cierra un pequeño círculo con el Nosferatu.

Meiko Kaji, Adrienne Barbeau y otras miradas

El Premio WomanInFan, que el festival dedica a visibilizar a las mujeres creadoras del género, será este año para dos actrices. Meiko Kaji lo recibe por su trayectoria en el cine criminal japonés, desde la banda urbana femenina de Stray Cat Rock hasta la saga Female Prisoner.

Su personaje más recordado es la vengadora de kimono blanco de Lady Snowblood (1973), de Toshiya Fujita, que se proyecta en Sitges Clàssics. La película adapta el manga de Kazuo Kamimura e inspiró la pelea en el jardín nevado de Kill Bill. Una canción de Kaji forma parte de la banda sonora de Quentin Tarantino.

Adrienne Barbeau, la actriz de La niebla y 1997: Rescate en Nueva York, dos películas capitales de John Carpenter, recibe el otro galardón. Presentará además Oddities, de Tyler Savage, en Panorama.

En este bloque se incluye el documental WomanInFan, de Mònica Garcia i Massagué, producido por el propio festival con la productora catalana Visual Suspects. Reúne las experiencias de una veintena de directoras, actrices, investigadoras y programadoras, que cuentan las dificultades que han afrontado las mujeres en la industria del cine fantástico. Entre las voces figuran Mary Lambert, directora de Cementerio de animales, la actriz Heather Langenkamp, protagonista de Pesadilla en Elm Street, y Helga Liné, una de las musas del fantaterror. Se estrena fuera de competición.

Amy Irving y Bárbara Rey completan una edición con notable peso de reconocimientos femeninos.

El Premio Industry, por su parte, distingue a los profesionales de la producción y la distribución Bernardo Bergeret, David Gregory y Jorge Gabarró.

La Sección Oficial, entre madres, máquinas y fábulas

La competición abre con Found Alive, el tercer largometraje de Carlota Pereda en Sitges después de Cerdita y La ermita. Protagonizada por Chloë Grace Moretz, propone una aproximación íntima y física al miedo a través de una superviviente de un secuestro que colabora en la investigación para salvar a otra víctima de un asesino psicópata.

La película marca un hito. Será la cuarta vez que Sitges inaugura con una película dirigida por una mujer y la primera con un largometraje de una directora española.

La maternidad, los hijos y la identidad atraviesan varias de las películas seleccionadas. MUTTER: The Diary of a Mother, de Alphan Eşeli, presenta a una mujer que da a luz en circunstancias traumáticas a una criatura no humana y decide protegerla pese a su naturaleza. En The Spiral, de Paolo Strippoli, una madre se presenta por sorpresa en casa de su hija para revelarle un secreto familiar ligado a un pacto con un desconocido.

Hirokazu Koreeda traslada su gran tema, la familia, a la ciencia ficción en Kakeru (Sheep in the Box). En un futuro cercano, una pareja que ha perdido a su hijo recibe un robot humanoide idéntico al niño.

La tecnología y la redefinición de lo humano marcan otro grupo. En Océano Titánico, de Konstantina Kotzamani, un grupo de adolescentes se prepara en una escuela japonesa para ser sirenas profesionales. Hot Spot, de Agnieszka Smoczyńska, imagina un futuro gobernado por una inteligencia artificial consciente, y DreamQuil, de Alex Prager, conocida sobre todo como fotógrafa, sitúa a una madre en un mundo donde la mala calidad del aire ha empujado a buena parte de la población a una existencia virtual.

Víctor Moreno viaja a Marte en El exterior, donde un entrenamiento espacial disuelve las fronteras entre el interior, el exterior y la percepción. En Sanguine, de Marion Le Corroller, una joven interna de un hospital de urgencias empieza a atender a pacientes de su edad con síntomas extraños mientras su propio cuerpo se transforma.

Las islas y el mar aportan el tono de fábula. En The Incomer, de Louis Paxton, dos hermanos cazan aves en una remota isla escocesa y conviven con seres míticos hasta que llega un funcionario encargado de reubicarlos. No Rest for the Wicked, de Kasper Kalle, cuenta desde las islas Feroe del siglo XIX la historia de amor entre un pescador y un ballenero que desata fuerzas naturales contra toda la comunidad. River, de Joshua Giuliano, reúne a tres hermanos distanciados para esparcir las cenizas de su padre, y alguien los persigue desde el bosque.

La animación tiene dos apuestas fuertes. Wildwood, de Travis Knight, el director de Kubo y las dos cuerdas mágicas, es una aventura de stop-motion de Laika ambientada en un bosque secreto de animales parlantes y bandidos, donde la joven Prue McKeel intenta rescatar a su hermano, secuestrado por una bandada de cuervos. We Are Aliens, de Kohei Kadowaki, sigue a dos amigos íntimos hasta que un pequeño incidente rompe la relación.

En el terreno de la acción, Adam Wingard presenta Aniquilación, sobre una madre que usa sus habilidades para proteger a los suyos de una amenaza escapada de una base militar secreta. Y está la película de Yuen Woo-ping ya mencionada.

El cine dentro del cine tiene dos entradas. Los Vampires, de Craig Mitchell, sigue a un actor del Hollywood de los años treinta que debe rodar en español una célebre película de vampiros siempre en el turno de noche, mientras unos asesinatos cerca del plató desdibujan la línea entre la interpretación y la realidad. The Face of Horror, de Anna Biller, rinde un homenaje sangriento al terror en Technicolor con una mujer de la Inglaterra medieval que regresa como fantasma para vengarse de su marido.

Completan la competición títulos de tono muy distinto. Full Phil, de Quentin Dupieux, lleva a París a un magnate estadounidense que intenta reconectar con su hija, y el viaje se complica por la cocina francesa, una película de terror de los años cincuenta y un empleado de hotel demasiado insistente. Company, de Casey Affleck, enlaza historias tétricas a lo largo de generaciones para hablar del duelo y del perdón.

Buddy, de Casper Kelly, convierte un programa infantil de los noventa en pesadilla, con un unicornio naranja que esconde un lado siniestro. Frost, de Pavle Vučković, es un thriller basado en la mitología balcánica en el que un dragón con forma humana visita cada noche a una joven. The Ones Who Grieve, de Quarxx, transcurre en una granja aislada donde la fe empieza a confundirse con la locura cuando una enfermedad misteriosa asola la región.

La clausura, como se ha dicho, será para Wicker, de Alex Huston Fischer y Eleanor Wilson. Colman interpreta a una pescadora solitaria y marginada que, harta de ser objeto de burla, encarga un marido construido en mimbre. Skarsgård le da vida. El festival la describe como una mezcla de fantasía oscura, comedia y extrañeza que subvierte las convenciones del cuento y la fábula.

Noves Visions, Òrbita y Sitges Collection

Noves Visions se abre con La muerte de Drácula, del colectivo Burnin’ Percebes, una revisión contemporánea del mito de Bram Stoker que mezcla terror, humor y fantasía y propone que, para construir mitos nuevos, quizá haya que acabar primero con los viejos. La pieza central es I Love Boosters, una sátira sobre el capitalismo y la industria de la moda firmada por Boots Riley.

La sección tiene una curiosa veta fotográfica. En Ciudad de muertos, de J.M. Cravioto, un fotógrafo obsesionado con retratar cadáveres se ve envuelto en una investigación tras encontrar un cuerpo dentro de un baúl. En Corpus, de Corrin Evans, un fotógrafo de la vida nocturna y traficante queda atrapado durante una fiesta en un universo de terror y seducción.

La cámara como arma de obsesión reaparece en Sitges Collection, con Rain Catcher, de Michele Fiascaris, sobre un fotógrafo de los bajos fondos londinenses que empieza a notar que una mujer lo observa y lo fotografía a él. Y en Seven Chances, Office Killer (1997), el único largometraje de Cindy Sherman, conocida sobre todo como fotógrafa y artista, que retrata con humor negro la alienación de la vida de oficina.

El resto de Noves Visions viaja lejos. Demons, de Natalka Vorozhbyt, lleva el folclore de la región ucraniana de Poltava a una historia de amor y traición habitada por brujas y muertos que hablan con los vivos. Future Tense, de Jenna Cato Bass, afronta desde Sudáfrica el cambio climático y la culpa. Motherwitch, de Minos Papas, ofrece folk horror desde el Chipre de 1882.

Familia teme enfrentar una nueva noche de terror, del argentino Cristian Ponce, premiada en Ventana Sur Fantastic! Screenings, pone a una familia frente a la materialización de sus miedos. Heat of Madness, de Karim Ouelhaj, ganador del Méliès d’Or en 2016, sigue a un hombre que prepara un último atraco antes de ser padre. The Glorious Dead, de John Adams y Toby Poser, imagina un apocalipsis en el que los muertos vuelven a caminar y la sangre sale de los grifos.

En ciencia ficción destacan zi, de Kogonada, sobre una joven de Hong Kong que recibe visiones de su propia vida futura, y Anima, de Brian Tetsuro Ivie, un viaje por carretera entre una joven y un anciano. Yellow Cake, de Tiago Melo, cuenta cómo un intento de erradicar en Brasil el mosquito que transmite el dengue desemboca en catástrofe. The Difficult Bride, de Rubaiyat Hossain, transcurre en un salón de belleza de Daca y habla de autonomía corporal y del mito de la belleza.

Quentin Dupieux llega con dos películas. Además de Full Phil, presenta Le Vertige, que la organización menciona también como Vertiginous en sus comunicaciones sobre animación, y que parte de una premisa sencilla: toda la humanidad vive dentro de una simulación.

Òrbita mira hacia los territorios vecinos del fantástico. Arrested Memory, de Sabu, convierte la pérdida de memoria en motor de un thriller con un detective con Alzheimer. En Karma, Guillaume Canet sigue a una mujer que se convierte en la principal sospechosa de la desaparición de su ahijado de seis años. Father Joe, de Barthélémy Grossmann, reúne a Al Pacino y Kiefer Sutherland en un thriller criminal en el que un hombre de fe emprende una guerra violenta contra el submundo de Manhattan.

Asia aporta el resto del peso. Kiyoshi Kurosawa presenta El samurái y el prisionero, en el que el thriller se cruza con el cine de samuráis, y Takashi Miike firma Bad Lieutenant: Tokyo. Longman Leung recupera en Cold War 1994 el universo de la saga policíaca de Hong Kong. Alicia Scherson traslada a Summer War al Chile de Pinochet, con un campeón estadounidense de juegos de guerra de tablero que empieza a confundir juego y realidad.

Sitges Collection es el cajón de sastre más sabroso. Desde Tailandia llega Inherit, de Banjong Pisanthanakun, con una abuela poseída por el espíritu de un ciempiés. Na Hong-jin presenta Hope, sobre un pueblo aislado que debe enfrentarse a una criatura que acecha desde las montañas, y Brian Duffield firma Whalefall, en la que un joven que bucea buscando los restos de su padre acaba tragado por un cachalote.

Jane Schoenbrun lleva Teenage Sex and Death at Camp Miasma, sobre la directora encargada de rodar el reboot de una franquicia ficticia de terror ambientada en un campamento de verano. Duncan Jones adapta en animación el cómic británico Rogue Trooper, de 2000 AD, y Romain Gavras propone Sacrifice, donde una gala benéfica se convierte en caos cuando un grupo radical busca un artefacto ligado a una profecía.

Para completar el mapa quedan las arañas de Crawlers, de Ángel Hernández Gómez, una serpiente amazónica en Boiúna: La leyenda del Amazonas, de Mike P. Nelson, un Santa Claus vampiro en Red Snow, de Ilja Rautsi, y la nueva aventura de Aardman, La oveja Shaun: Misión calabaza, que lleva el humor y la animación a la noche de Halloween.

Panorama y Midnight X-Treme tienen su propio carácter. En el primero figuran What Happened to Doris?, de Nick Simon, con Heather Graham, Grind, con Barbara Crampton, y Trauma or, Monsters All, de Larry Fessenden. En el segundo conviven Higuma! The Killer Bear, Gator Face, Hotspring Shark Attack: Great Kyushu Showdown y Mum, I’m Alien Pregnant, títulos que hablan por sí solos. Y hay una curiosidad: Faces of Death, de John Alan Schwartz (1978), aparece en Sitges Clàssics, mientras que Daniel Goldhaber la reinterpreta en Midnight X-Treme, con una moderadora de una plataforma de vídeos que descubre a un grupo que recrea los asesinatos de aquella película.

El cine español, de la inauguración a la copia restaurada

La presencia nacional es amplia. Junto a Found Alive, la Sección Oficial incluye Salitre, de Norma Vila, sobre la pérdida y el síndrome del nido vacío desde una perspectiva femenina, y El exterior, de Víctor Moreno. Océano Titánico cuenta también con participación española, según la relación oficial de títulos nacionales.

Entre los nombres anunciados para la competición figuran también The End of It, de Maria Martínez Bayona, con Noomi Rapace, 11, de Clàudia Serra y Paula Serra, y Las hijas, de Daniel Romero, con Ainara Elejalde, Edurne Azkárate, Yune Nogueiras y Jone Laspiur. A ellas se suma Upiro, de Óscar Martín, un thriller histórico con terror sobrenatural ambientado en 1755 e inspirado en un caso de vampirismo documentado por la Iglesia. Se rodó en escenarios catalanes como la Basílica de La Seu de Manresa y el Monasterio de Sant Pere de Casserres, y cuenta con Javier Botet en el reparto.

En Òrbita están Dante, de Hugo Ruiz, sobre un paramédico nocturno cuya vida corre peligro tras atender una llamada, con Chino Darín, y Gummy, de Javi Prada, donde un asesino en serie sale a buscar víctima y se topa con su peor pesadilla. También figura El retorno de Júpiter, de Maggie Civantos, entre los títulos confirmados con presencia de su directora.

Panorama incorpora La mala madre, de Alicia Albares, y Pacífico, de Gonzalo Gutiérrez. Noves Visions arranca con la ya citada La muerte de Drácula, que tiene a Javier Botet entre sus intérpretes, y Gregor, de Manu Gómez, un thriller alucinatorio de animación que empieza con el hallazgo de un fragmento de cráneo humano.

La comedia fantástica llega con 5 minutos más, de Javier Ruiz Caldera, que regresa a Sitges como director en solitario, seis años después de inaugurar el festival de 2020 con Malnazidos, firmada junto a Alberto de Toro. El guion es de Berto Romero, en su debut como guionista de cine, y lo protagonizan Belén Cuesta, Javier Cámara y el propio Romero. Un matrimonio en crisis pasa el fin de semana en una casa rural aislada y descubre que el tiempo retrocede cinco minutos.

Apocalipsis Z: Nuevo mundo, de Carles Torrens, continúa la película postapocalíptica basada en el universo del escritor Manel Loureiro, que pasó por Sitges Collection en 2024. Sitúa a los supervivientes en las Canarias, último refugio de Europa contra un virus mortal. Se estrena el sábado 10 de octubre en Prime Video, el mismo día que la Sitges Zombie Walk.

Completan la parte patrimonial Tesis, El buque maldito, la retrospectiva de Ibáñez Serrador, Carne apaleada y, en Catalunya Imaginària, El refugio del miedo (1974), de José Ulloa. La suma dibuja un festival que mira a su propio cine con la misma atención que al de fuera.

Series, documentales y animación

Serial Sitges presenta, además de Carrie, un primer avance de The Terror: Devil in Silver, nueva temporada de la antología de AMC con Ridley Scott como productor ejecutivo y Chris Cantwell como showrunner y guionista, sobre la novela de Victor LaValle. Karyn Kusama, autora de La invitación, mejor película de Sitges 2015, dirige los dos primeros episodios, con Dan Stevens como un hombre internado en un siniestro hospital psiquiátrico. Judith Light, del reparto, presentará la serie.

Desde España llegan ¿Qué es el cine?, del crítico Alejandro G. Calvo, conocido por su cobertura de festivales y por el pódcast Tarde de perros, y Malnombre, una miniserie dirigida a diez manos por Alfonso Cortés-Cavanillas, Javier Díaz Ribagorda, Laura Gil, Alberto Evangelio y Zoe Berriatúa. La protagonizan Macarena Gómez, Alex Gil y Ruth Díaz, y cuenta el regreso a su pueblo de una mujer que empieza de cero trabajando de noche en una gasolinera con un secreto insólito.

Japón aporta Face Thief, de Yuta Shimotsu, y los dos capítulos que ha dirigido Atsuhiro Yamada, Memory y Used Record, de la antología Strange: Junji Ito’s Tales for Sleepless Nights.

Sitges Documenta reúne un amplio abanico. Dernsie: La vida increíble de Bruce Dern, de Mike Mendez, repasa al motorista de Los ángeles del infierno y al astronauta botánico de Naves misteriosas. The 60 Year Mission: How Star Trek Changed Television And The World, de Mark A. Altman, y A Modern Art Masterpiece: The Making of Stanley Kubrick’s Full Metal Jacket, de Stephen Rigg, exploran dos obras totémicas de la ciencia ficción y del cine bélico.

Boorman and the Devil, de David Kittredge, narra el fracaso comercial de El exorcista II: El hereje en la carrera de John Boorman. Rubberhead: The Life & Monsters of Steve Johnson, de Nick Taylor, y Full Moon Rising: The Charles Band Story, de Sarah Appleton, se dedican a artesanos del género. Fantasy Art. Luis Royo, Romulo Royo, Goya, de Mirella R. Abrisqueta, conecta la ilustración fantástica con la tradición pictórica española. Zé do Caixão: Inferno em Sitges, de Diego López, figura entre las sesiones especiales.

En animación, Anima’t combina artesanía y ambición. Chimney Town: Frozen in Time, de Yusuke Hirota, es la secuela de Poupelle of Chimney Town. Ghost – End of Night, de Shingo Natsume, coproducida por Madhouse, imagina un futuro sin trabajo. Welcome to Dolly’s House se presenta como el primer gran largometraje de animación 2D rotoscopiada de Taiwán, una fantasía de terror gótico inspirada en una compilación de relatos mitológicos de hace más de mil años.

Spacetime Chronicles, del italiano Stefano Bertelli, combina animación con papel y fotografía a cámara lenta para narrar el viaje mental de un hombre guiado por un gato. The Misconceived, de James N. Kienitz Wilkins, se ha renderizado íntegramente dentro del motor de un videojuego sin usar inteligencia artificial generativa, un detalle que la organización subraya en un momento de debate sobre estas herramientas.

La sección incluye también Peleliu: Guernica of Paradise, GROTESQQQUE, Nobody, Long Long Night, Soul Shift, The Upside Down River, El misterio de Lucy Lost y Una gata valiente (Brave Cat), premio del público en Annecy. Hay además una sesión especial de Puella Magi Madoka Magica, con Wildwood y La oveja Shaun: Misión calabaza como cabezas de cartel.

Sitges Family, en el Mercat Vell, se divide en Kids, Kids en Acció, Teens y la Sessió Popcorn. Entre sus títulos hay Olívia i el terratrèmol invisible, de Irene Iborra, reciente ganadora del Gaudí a la mejor película de animación, Robotia y Chavales, de Jaime Penalva. La sorpresa es un pase especial de Jeepers Creepers con un actor del reparto original, Jonathan Breck.

Jurados, premios y una novedad de la crítica

El Jurado Oficial Fantàstic reúne a Giona A. Nazzaro, director artístico del Locarno Film Festival, a la periodista y escritora Valeria Vegas, al productor Andy Starke (Kill List, In Fabric, Possessor), al guionista Alex Litvak y a la productora Merry Colomer, de Morena Films.

La gran novedad institucional de 2026 es la incorporación, por primera vez, de un jurado FIPRESCI, que evaluará las películas de la Sección Oficial y otorgará su propio premio. Lo forman los críticos Raquel Abad, Eirik Bull y Emanuele Di Nicola.

Noves Visions contará con el cineasta peruano Juan Daniel Fernández Molero, el maquillador Jeff Goodwin y Gabriela Martí, directora del Festival Rizoma. Anima’t tendrá a Hugh Welchman, nominado al Oscar por Loving Vincent, a la productora Chelo Loureiro y a la artista ucraniana Mary Yanko.

El jurado de Brigadoon lo integran Sabina Pujol, Silvia Superstar y José Luis Salvador Estébenez. Fernando de Felipe, Mihai Chirilov y Nicole McControversy decidirán los cortos y los Méliès d’Or. También hay jurado Carnet Jove, en su XXII edición, y los Premios SGAE Nueva Autoría, que celebran su 26ª edición con Mikel Gurrea, Laia Aguilar y Roque Baños como jurado.

Industria, formación y sostenibilidad

Sitges Industry mantiene sus programas de desarrollo, entre ellos Fanlab, Fantastic 7 y Cocoon, y el festival albergará una edición especial del Weird Market, que cumple 18 años, para impulsar la industria de la animación y los videojuegos.

La Fundación SGAE y el festival convocan la segunda edición del Premio Josefina Molina de Guion de Largometraje Fantástico de Autoría Femenina, dotado con 10.000 euros. El fallo se conocerá durante WomanInFan. Molina, pionera y figura clave en la defensa de la igualdad en el audiovisual, murió en mayo de 2026. La ganadora de la primera edición fue Ángeles Huerta, por el guion de Lampreas.

Ventana Cinéfila llevará por séptimo año consecutivo el cine a las aulas. CUPRA repite como Automotive Partner por cuarto año, e impulsa con la Fundación SEAT CUPRA el concurso de cortos The Dream Makers, del que procede Homing, dirigido por Lizzie Atherton y Hansel Rodrigues, con J.A. Bayona como productor ejecutivo.

Repsol, partner energético por tercer año, suministrará combustibles renovables a los grupos electrógenos, alimentará con energía solar parte de la iluminación y dispondrá puntos de recarga gratuita para móviles. Moritz es el patrocinador principal y el Meliá Sitges, el patrocinador y sede oficial.

Entradas, abonos y fechas clave

Las entradas individuales salieron a la venta general el 29 de septiembre a las 12:00, tras una preventa reservada el día 28 a quienes habían comprado abonos y packs. En la web oficial del festival, todos los abonos y packs figuran ya como agotados: el Abono Butaca VIP Auditori (420 euros), el Abono Auditori (315) y el Abono Matinée (130), así como los packs Fan, Súper Fan, de Culte, Despertador, Anima’t y Carnet Jove, y el Ticket Regalo.

Quedan las entradas sueltas. La tarifa general cuesta 11,50 euros, y 12,50 en el Auditori. Sitges Clàssics se vende a 10 euros, el programa doble a 15,50 y la butaca numerada preferente de las sesiones de tarde del Auditori a 14. Las sesiones premium cuestan 20 euros, la gala de inauguración 27 y la de clausura 20.

Las sesiones despertador, la primera del día, cuestan 7 euros. Las de Sitges Family salen a 4, las de la Sessió Popcorn a 6 y la maratón matinée del último día a 22. En taquilla hay un 20 % de descuento para titulares de Carnet Jove y Carnet Blau, trabajadores de TV3, mayores de 65 años y titulares de la tarjeta acreditativa de discapacidad, y un 10 % para quienes tienen el carnet de bibliotecas de la Diputación de Barcelona, el Club TR3S-C, la Cinesa Card, La Vanguardia o el Club Fnac Oci i Cultura. Los descuentos no son acumulables y no se aplican a las galas, a las sesiones despertador ni a la butaca preferente.

El festival no acepta cambios ni devoluciones, salvo que la organización cancele un pase. Las taquillas del Hotel Meliá abren del 8 al 17 de octubre, de 9:00 a 15:00 y de 16:30 a 22:30, y hay otro punto de venta en la Oficina de Turismo de Sitges.

Para el calendario hay dos fechas marcadas. El sábado 10 de octubre coinciden la Sitges Zombie Walk y el estreno de Apocalipsis Z: Nuevo mundo. El domingo 18, último día, queda reservado a las maratones, que no entran en el Abono Auditori.

Sitges sigue siendo, a sus 59 años, un festival que mira hacia atrás con tanto gusto como hacia delante. Esta edición lo demuestra con una programación que pone a Jackson y a Donaggio, a De Palma y a Flanagan, a Tesis y a Malnombre en el mismo mapa. Si alguien se pierde entre tantas secciones, siempre le quedará la costumbre de la casa, que es dejarse llevar por la película siguiente.