El Festival de San Sebastián ha bajado el telón de su 74ª edición con un palmarés que ha coronado a Tender Loving Care, del veterano cineasta británico Mike Leigh, con la Concha de Oro a la mejor película. El anuncio se ha producido este sábado en la gala de clausura del Kursaal, que ha puesto fin a nueve días de proyecciones, alfombras rojas y homenajes.

La cita, celebrada del 18 al 26 de septiembre, ha reunido 263 títulos procedentes de 47 países. Diecisiete largometrajes han competido por la Concha de Oro en una Sección Oficial en la que cinco estaban dirigidos por mujeres.

El jurado encargado de repartir los premios ha estado presidido por el cineasta estadounidense Ira Sachs, acompañado por el director y guionista japonés Genki Kawamura, la guionista francesa Catherine Paillé, la actriz y productora brasileña Alice Braga, la actriz española Patricia López Arnaiz, el actor sueco Bill Skarsgård y el productor británico Mike Goodridge.

La edición ha contado con una nutrida presencia de estrellas internacionales, con nombres como Brad Pitt, Jeremy Irons, Marion Cotillard, Rami Malek, Orlando Bloom, Lena Olin y Penélope Cruz desfilando por la alfombra roja del Kursaal. El cartel oficial de esta 74ª edición ha estado protagonizado por el actor argentino Ricardo Darín.

Mike Leigh se despide con una tragicomedia sobre los cuidados

Tender Loving Care narra la historia de dos amigas que trabajan en los servicios sociales británicos y que se enfrentan a diario a situaciones duras mientras intentan sostener sus propias vidas. La película, protagonizada por Kate O’Flynn, Marion Bailey, Paul Jesson y Alice Bailey Johnson, se adentra en el tema que ha vertebrado buena parte de la carrera de Leigh: el valor del apoyo mutuo frente a un mundo hostil.

El propio director, de 83 años, ha señalado que esta será probablemente su última película, dados los problemas de salud que arrastra. La cinta tuvo su estreno mundial en el Festival de Telluride el pasado 4 de septiembre y pasó también por Toronto antes de llegar a Donostia.

Tender Loving Care ha sido, con diferencia, la producción más premiada de esta edición. Además de la Concha de Oro, se ha llevado el Premio del Jurado al mejor guion, también para Leigh, y la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista para Kate O’Flynn.

Un empate en la interpretación protagonista

La Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista no ha tenido una única ganadora. El jurado ha decidido compartirla ex aequo entre O’Flynn y la actriz sueca Asta Kamma August, reconocida por su papel en Markens Grøde, también conocida como Growth of the Soil, del director noruego Hans Petter Moland.

Esa misma película nórdica se ha llevado además el Premio del Jurado a la mejor fotografía, para el director de fotografía Oskar Dahlsbakken.

La directora sami Amanda Kernell, mejor dirección

La Concha de Plata a la mejor dirección ha recaído en la realizadora sueca de origen sami Amanda Kernell, por Garrat du váimmu, conocida internacionalmente como Brace Your Heart. Es su tercer largometraje, después de Sami Blood y Charter.

La película sigue a Ejva, una joven de 20 años que hereda el rebaño de renos de su padre recién fallecido y que debe hacerse un lugar en una pequeña comunidad sami de las montañas suecas. Kernell vuelve así al universo que ya había explorado en su ópera prima, aunque esta vez centrada en el funcionamiento interno de esa comunidad más que en el racismo exterior que sufrió el pueblo sami.

Javier Cámara, segunda Concha de Plata de su carrera

El cine español ha tenido su premio más destacado en la Sección Oficial gracias a Javier Cámara, distinguido con la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto por 5 minutos más, dirigida por Javier Ruiz Caldera y escrita por su protagonista, Berto Romero.

En la película, producción original de Movistar Plus con El Terrat e Ikiru Films, Cámara interpreta al encargado de una inmobiliaria que queda atrapado en un bucle temporal junto a un matrimonio en crisis, encarnado por Belén Cuesta y el propio Romero. Es la segunda Concha de Plata para el actor riojano, que ya compartió el mismo galardón con Ricardo Darín en 2015 por Truman.

5 minutos más llegaba a San Sebastián después de una doble victoria en el Fantastic Fest de Austin, donde se alzó con el premio del público y una mención especial del jurado.

El Premio Especial del Jurado, para una ópera prima china

El galardón más discutido del palmarés ha sido el Premio Especial del Jurado, para Bian Jing, conocida como Border, la ópera prima del cineasta chino Ah Biao. La película, coproducida entre Hong Kong, Estados Unidos y Corea del Sur, sigue a un joven minero de una ciudad fronteriza marcado por una vida de frustración, cuya rutina se rompe con la llegada de una mujer desconocida.

El jurado ha destacado su audacia formal y su explicitud sexual como muestra de la irrupción de un nuevo talento cinematográfico. La cinta, sin embargo, pasó sin demasiado entusiasmo entre la crítica y el público asistente al festival, lo que ha hecho de este premio uno de los más comentados de la gala.

La bola negra, triunfadora entre el público

Fuera de la Sección Oficial, el título español que más ruido ha generado ha sido La Bola Negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, que llegó a Donostia acompañada por Penélope Cruz tras su paso por Cannes. La película se ha llevado el Premio del Público Ciudad de Donostia-San Sebastián a la mejor película, con una puntuación de 9,40 sobre 10, muy cerca del récord histórico del certamen.

El Premio del Público a la mejor película europea ha sido para Naza, el documental israelí de Yuval Abraham y Rachel Szor sobre las víctimas civiles en Palestina, producido con la participación de The Guardian y con Jonathan Glazer como productor ejecutivo.

El debut de Jesse Eisenberg conquista a la prensa

Otro de los títulos que más ha dado que hablar ha sido El Debut, tercer largometraje como director de Jesse Eisenberg, protagonizado por Julianne Moore y Paul Giamatti. La comedia dramática, con un fondo autobiográfico, cuenta la historia de Mona Friedman, una mujer invisible para su familia que despierta al conseguir un papel en un musical de teatro comunitario.

La película sigue a Mona Friedman, un ama de casa ignorada por su marido y sus hijos que consigue un pequeño papel en el musical comunitario Nosy Neighbors. La preparación impuesta por Jerry, el director de la obra al que da vida Giamatti, termina desatando en Mona una pasión interpretativa que se le acaba yendo de las manos.

Aunque no ha entrado en el palmarés de la Sección Oficial, El Debut se ha llevado el Premio Feroz Zinemaldia, que concede la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, y el Premio de la Cooperación Española para Eisenberg. La proyección de la película en el Kursaal fue recibida con una ovación en mitad del pase, algo poco habitual en el festival, y la interpretación de Julianne Moore se cuenta ya entre las candidatas a la próxima temporada de premios.

Argentina, protagonista en las secciones paralelas

La ilusión de un verano sin fin, de la fotógrafa y cineasta argentina Alessandra Sanguinetti, se ha impuesto en la sección Horizontes y ha sumado además el Premio DAMA de la Juventud, entregado por el jurado joven del festival.

Entre el resto de secciones paralelas, el Premio Kutxabank-New Directors ha sido para Body of Glass, de Naëmi Ada, mientras que el Premio Zabaltegi-Tabakalera ha recaído en Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, de la cineasta estadounidense Jane Schoenbrun. El Premio Nest, dedicado a producciones de escuelas de cine internacionales, ha sido para Dihapus dari Peta, de Maarij Reka.

Música, gastronomía y cine vasco

El Premio Fundación SGAE a la mejor música original ha distinguido a Amine Bouhafa por su trabajo en 7h40 Ce Matin-là y Milo. El Premio Culinary Zinema, dedicado al cine que gira en torno a la gastronomía, ha sido para Michael Dweck y Gregory Kershaw por Burgundy.

En el apartado dedicado al cine vasco, el Premio Irizar ha reconocido a Elsa Oliarj-Inès por Txakun Txakür, mientras que el Premio Zinemira, que distingue una trayectoria vinculada a la industria audiovisual vasca, ha sido para Jose Ramon Soroiz.

Cine LGTBI y compromiso social

El Premio Sebastiane, que distingue al mejor largometraje de temática LGTBI presentado en cualquiera de las secciones del festival, ha sido para Tangles, de la directora Leah Nelson. Su equivalente para el cine en español, el Premio Sebastiane Latino, ha recaído en Seis meses en el edificio rosa con azul, del mexicano Bruno Santamaría Razo.

El Premio RTVE-Otra Mirada, que reconoce largometrajes con una perspectiva de género singular, ha sido para Soudain, del cineasta japonés Ryûsuke Hamaguchi. El Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country, vinculado a los Objetivos de Desarrollo Sostenible, ha distinguido a Ceniza en la boca, de Diego Luna.

El otro palmarés, el de la industria

Más allá de las proyecciones abiertas al público, San Sebastián reparte cada año una batería de premios pensados para impulsar proyectos todavía en desarrollo. Los Premios WIP Latam, dirigidos al cine latinoamericano, han reconocido Lovers Go Home!, de Juan Sebastián Mesa, y Galerna, de Tatiana Huezo. Su equivalente europeo, el Premio WIP Europa, ha sido para Me Fjalë Tjera, también conocida como In a Manner of Speaking, de la cineasta kosovar Val Jashari.

El Foro de Coproducción Europa-América Latina ha entregado su Premio al Mejor Proyecto a Los Inexpertos, de Felipe Solari Yrigoyen, mientras que el Premio DALE! ha sido para Las ilusiones, de Ingrid Pokropek, y el ARTEKINO International Prize para El último sonidero, de Selma Cervantes.

En el terreno de los nuevos talentos, los Premios Ikusmira Berriak, el programa de residencias del festival, se han repartido entre The Spirit Healer is Away for the Weekend, de Inês Nunes, y Akira, de Ekain Albite. El Zinemaldia Startup Challenge, por su parte, ha premiado a Pixentinel, de Luis Zabala, como mejor proyecto español, y a Virtual Location Scouting, de Antti Ahokoivu, como mejor proyecto europeo.

Werner Herzog y Naomi Watts, premios Donostia

La 74 edición arrancó el 18 de septiembre con la entrega del Premio Donostia al cineasta alemán Werner Herzog, en una gala inaugural que continuó con la proyección de Ghost Song, del director Fatih Akin. Al día siguiente, la actriz Naomi Watts recogió el segundo Premio Donostia de esta edición.

Watts dedicó buena parte de su discurso a la memoria de David Lynch, el cineasta que le ofreció el papel de Mulholland Drive tras varios años de rechazos en su carrera. «David cambió mi vida», afirmó la actriz, que aprovechó también su intervención para reivindicar la presencia de mujeres mayores de 40 años en el cine.

Una despedida con Paul Thomas Anderson de fondo

El festival ha entregado también el Gran Premio FIPRESCI a la mejor película del año, un galardón honorífico que no está ligado a la Sección Oficial y que este año ha recaído en Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson.

Esta edición ha supuesto, además, la despedida de José Luis Rebordinos, que ha dirigido el festival desde 2011 y que deja el cargo el próximo 31 de diciembre. Su sucesora será Maialen Beloki, subdirectora del certamen desde hace más de una década y primera mujer en dirigir el Zinemaldia en sus 74 años de historia. La transición entre ambos se prolongará hasta enero de 2027.

Con el palmarés ya cerrado, el Festival de San Sebastián se despide hasta septiembre de 2027, cuando celebrará su 75ª edición bajo una nueva dirección, pero con la misma vocación de servir de puente entre el cine europeo, el latinoamericano y las grandes producciones internacionales que ha cultivado durante más de siete décadas.