El telón cayó anteayer, 23 de mayo, sobre la 79ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, que había arrancado el 12 de mayo con la habitual mezcla de glamur, cine de autor y debate crítico que caracteriza a la cita más importante del calendario cinematográfico mundial. Doce días de proyecciones, ruedas de prensa, paseos por la Croisette y conversaciones que van a definir, en gran medida, lo que el mundo verá en pantalla durante los próximos meses.

La ceremonia de clausura tuvo lugar en el Grand Théâtre Lumière, el mismo escenario que cada año transforma Cannes en el centro del universo cinematográfico. El encargado de presidir el jurado oficial de esta edición fue el cineasta surcoreano Park Chan-wook, director de títulos como ‘Oldboy’ o ‘La doncella’, y primer realizador coreano en ocupar ese cargo en toda la historia del festival. A su lado, un panel marcadamente internacional con nombres como Demi Moore, Chloé Zhao, Stellan Skarsgård o el guionista Paul Laverty.

Cuando llegó el momento de repartir los premios, el jurado eligió un palmarés con un carácter nítidamente político y europeo, con el cine de autor como hilo conductor y con algunas sorpresas muy bien recibidas, especialmente para el cine español.

La Palma de Oro: Cristian Mungiu entra en la historia por segunda vez

La gran noticia de la noche fue la concesión de la Palma de Oro a ‘Fjord’, del cineasta rumano Cristian Mungiu. Con este reconocimiento, Mungiu entra en el selecto grupo de apenas diez directores que han ganado dos veces el máximo galardón de Cannes, junto a nombres como Francis Ford Coppola, Emir Kusturica, los hermanos Dardenne, Michael Haneke, Ken Loach o Ruben Östlund.

Su primera Palma llegó en 2007 con ‘4 meses, 3 semanas y 2 días’, película sobre el aborto ilegal en la Rumanía comunista que sacudió los cimientos del festival. Casi veinte años después, regresa con una historia igualmente incómoda, igualmente necesaria.

‘Fjord’ sigue a la familia Gheorghiu, evangélicos rumanos que se trasladan a un pequeño pueblo noruego junto a un fiordo. Mihai, interpretado por Sebastian Stan —conocido por encarnar a Donald Trump en ‘The Apprentice’ de Ali Abbasi— es ingeniero aeronáutico y ha conseguido trabajo como programador en la comunidad local. Su esposa, Lisbet, interpretada por la noruega Renate Reinsve, está emocionalmente vinculada a ese lugar donde creció. La familia es devota, disciplinada en su fe, y al principio el pueblo los recibe con calidez. Todo cambia cuando una profesora detecta moratones inexplicables en una de las hijas, y lo que parecía una historia de integración se convierte en un choque frontal entre dos mundos, dos sistemas de valores, dos maneras de entender la familia, la autoridad y la crianza.

La película ha dividido opiniones desde su presentación. Hay quienes la consideran uno de los trabajos más poderosos de su director, y quienes la ven como una provocación calculada. Justamente esa tensión, ese malestar que genera, parece haber convencido a Park Chan-wook y a su jurado.

Al recibir la Palma de manos de Tilda Swinton, Mungiu fue directo al grano en su discurso. «Hemos corrido el riesgo de hablar de cosas que conocemos pero que no nos atrevemos a decir. La situación del mundo no es la mejor. Nosotros deberíamos cambiar algo para dejar algo mejor a nuestros hijos. La sociedad está dividida, radicalizada, y esta película es un alegato contra todo eso.»

El director confesó además que estuvo nueve días en coma a causa del COVID y que estuvo a punto de morir antes de terminar este proyecto. Esa cercanía con el límite, quizás, explica la urgencia que transmite la película.

‘Fjord’ releva en el palco de honor a ‘Un simple accidente’, del iraní Jafar Panahi, que ganó la Palma de Oro en 2025, con Juliette Binoche presidiendo el jurado.

El Gran Premio y un discurso que paró la sala

Si la Palma de Oro fue para Mungiu, el Gran Premio del Jurado fue para ‘Minotaur’, del ruso Andrey Zvyagintsev, autor de películas como ‘Leviathan’, ‘Loveless’ o ‘The Banishment’, y uno de los cineastas más reconocidos del cine europeo de las últimas dos décadas. Zvyagintsev tuvo que emigrar de Rusia en 2023 y actualmente reside en Francia, circunstancia que da un peso autobiográfico adicional a su obra.

‘Minotaur’ es un remake de ‘La mujer infiel’ (1969), la película de Claude Chabrol, rodado en Letonia pero ambientado de manera inequívoca en la Rusia contemporánea, con toda su decadencia moral y su deterioro institucional.

Pero la película pasó momentáneamente a un segundo plano cuando Zvyagintsev tomó el micrófono. Su discurso fue uno de los más aplaudidos y comentados de toda la ceremonia. El director se dirigió directamente a Vladimir Putin para pedirle que detuviera la guerra en Ucrania.

«Hay alguien más a quien hoy me gustaría dirigirme personalmente, en mi propio nombre. No está usando una VPN para seguir en directo esta ceremonia, pero estoy seguro de que en estos momentos tiene que tomar otras decisiones mucho más importantes», dijo el cineasta, antes de continuar: «Millones de personas a ambos lados de la línea de contacto sueñan solo con una cosa, que las matanzas terminen por fin. Y la única persona que puede poner fin a esta carnicería es el presidente de la Federación Rusa, que tiene el poder de detenerla. Todo el mundo espera eso.»

El Grand Théâtre Lumière respondió con una ovación prolongada. Pocos momentos de esta edición han tenido tanta carga emocional y política.

Los Javis, en la cima de Cannes

Si hay una noticia especialmente significativa para el cine español, es la que protagonizaron Javier Ambrossi y Javier Calvo, conocidos como Los Javis. La pareja de cineastas se llevó el premio a la mejor dirección, compartido en esta ocasión con el polaco Pawel Pawlikowski por ‘Fatherland’. Fue el encargado de entregarles el galardón el cineasta canadiense Xavier Dolan, quien previamente rindió un emocionado homenaje al poeta palestino Mahmoud Darwish.

El premio supone la consagración internacional definitiva de Los Javis, que han construido una carrera sólida y personal desde la televisión española hasta este reconocimiento en el festival más importante del mundo. Solo en 1999 Pedro Almodóvar había logrado algo similar, con el premio del jurado por ‘Todo sobre mi madre’.

Su película, ‘La bola negra’, parte de un material tan fascinante como casi desconocido: las cuatro páginas conservadas de la obra de teatro inacabada del mismo nombre que Federico García Lorca dejó inconclusa antes de ser asesinado en 1936. Ese texto fragmentario habría sido, según los especialistas, el primer personaje explícitamente homosexual escrito por el poeta granadino. A partir de esos fragmentos, Los Javis imaginaron cómo podría haber terminado aquella obra truncada, construyendo una película que habla de memoria histórica, identidad, deseo y lo que el franquismo le robó no solo a Lorca sino a generaciones enteras.

Al recoger el premio, Javier Calvo habló con claridad sobre el significado de la película: «Esta película habla de la importancia del arte, de la importancia del otro, de amarle y respetarle. La bola negra es algo que llevamos dentro de la comunidad LGTBI y esperamos que cada vez se haga más pequeña en las nuevas generaciones.»

Pawlikowski, con quien comparte el galardón, eligió también un discurso de contenido político. «El cine debe reflejar la situación política, pero no según condiciones dictadas. En este mundo hace falta valor para hablar de lo que la gente realmente ve. Debe existir un espacio de libertad para el arte. Cada vez hay más gente convencida de que está en el lado correcto. El cine debe resistir, por eso hicimos esta película.»

Su película ‘Fatherland’, coproducción entre Polonia, Italia, Alemania y Francia, completa un palmarés en el que la defensa de la libertad creativa y el rechazo al autoritarismo aparecen como un subtexto constante.

Los premios de interpretación: cuatro ganadores para dos categorías

Las categorías de interpretación también ofrecieron la fórmula del ex aequo, algo poco habitual pero que en esta edición refleja la dificultad de elegir entre actuaciones muy diferentes y con merecimientos propios.

En el apartado de mejor actriz, el jurado optó por premiar conjuntamente a la belga Virginie Efira y a la japonesa Tao Okamoto por ‘All of a Sudden’, película del japonés Ryūsuke Hamaguchi. El director, conocido en todo el mundo por ‘Drive My Car’, que ganó el Oscar a mejor película internacional en 2022, presenta aquí una historia sobre la amistad entre la directora de un centro de cuidados para adultos mayores y una dramaturga enferma terminal. Efira, actriz con una trayectoria cada vez más reconocida internacionalmente, y Okamoto construyen juntas una dinámica de personajes que el jurado consideró merecedora del máximo reconocimiento.

En la categoría masculina, el premio recayó sobre los actores belga Emmanuel Macchia y francés Valentin Campagne por ‘Coward’, del belga Lukas Dhont, el mismo director de ‘Close’. La película sigue a dos soldados que, en las trincheras de la Primera Guerra Mundial, intentan montar juntos una revista teatral. Un contexto de violencia extrema como escenario para hablar de creatividad, humanidad y vínculo entre personas.

El Premio del Jurado fue para ‘The Dreamed Adventure’, de la directora alemana Valeska Grisebach, realizadora a quien el festival había ignorado durante demasiado tiempo según muchos críticos. Su película, ambientada en Bulgaria, llegó a la ceremonia con un respaldo muy consistente de la prensa especializada.

El guion y la mirada sobre el fascismo

El premio al mejor guion fue para el francés Emmanuel Marre por ‘Notre Salut’, también conocida como ‘A Man of His Time’. La película propone un drama histórico que reconstruye el ascenso del fascismo en la Francia de Vichy durante la Segunda Guerra Mundial, narrado a través de la figura del bisabuelo cobarde del propio director. Es una historia sobre complicidad, silencio y responsabilidad histórica, construida con una honestidad que la crítica ha destacado unánimemente.

La Cámara de Oro y el cortometraje: nuevas voces con fuerza propia

La Cámara de Oro, que premia la mejor ópera prima de todo el festival con independencia de la sección donde compite, fue para ‘Ben’Imana’, de la ruandesa Marie-Clémentine Dusabejambo. Un debut que el festival ha querido señalar como uno de los más prometedores de esta edición.

La Palma de Oro al mejor cortometraje fue para una producción latinoamericana: ‘Para los contrincantes’, del argentino Federico Luis, el mismo director del aclamado largometraje ‘Simón de la montaña’. El cortometraje, rodado en un barrio popular de México, gira en torno al boxeo infantil. Al recibir el galardón, Federico Luis hizo referencia a la difícil situación que atraviesa la cultura en Argentina bajo las políticas de recorte del gobierno de Milei, y defendió con energía la importancia del financiamiento público del cine.

Las Palmas de Oro honoríficas: Peter Jackson, Barbra Streisand y John Travolta

Antes de la ceremonia oficial, el festival había anunciado los nombres de los tres recipientes de las Palmas de Oro honoríficas de esta edición. El neozelandés Peter Jackson, director de la trilogía de ‘El señor de los anillos’ y habitual del cine de gran espectáculo, recibió su reconocimiento. Barbra Streisand, leyenda de la música y el cine estadounidense, fue también homenajeada. Y John Travolta, figura mítica del cine popular de las últimas cinco décadas, completó el trío de nombres que el festival eligió para reconocer trayectorias que han dejado una huella indeleble en la historia del séptimo arte.

Un Certain Regard: el descubrimiento de nuevas miradas

La sección Un Certain Regard, espacio tradicional del festival dedicado a las propuestas más arriesgadas y a la detección de nuevos talentos, entregó sus galardones antes de la ceremonia principal, como es habitual. Esta edición reunió 19 largometrajes, de los cuales seis eran óperas primas. El jurado de la sección estuvo presidido por la actriz francesa Leïla Bekhti.

El Premio Un Certain Regard fue para ‘Everytime’, de la directora austriaca Sandra Wollner, una película rodada en Tenerife que llegó al festival con el respaldo de la crítica europea. El Premio del Jurado recayó sobre ‘Elephants in the Fog’, del nepalés Abinash Bikram Shah, y el Premio Especial del Jurado fue para ‘Iron Boy’, del francés Louis Clichy.

En las categorías de interpretación de esta sección, el mejor actor fue el congoleño Bradley Fiomona Dembeasset por ‘Congo Boy’, y la mejor actuación femenina se repartió entre tres actrices: la mexicana Marina de Tavira y las venezolanas Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas por ‘Siempre soy tu animal materno’.

Los premios paralelos: el festival como ecosistema

Más allá del palmarés oficial, Cannes genera cada año una constelación de premios paralelos que completan el mapa de la edición y que a menudo señalan películas que el jurado principal no pudo o no quiso reconocer.

La crítica internacional, a través del premio FIPRESCI, también eligió ‘Fjord’ como la mejor película de la competición oficial, reforzando la decisión del jurado. En la sección de óperas primas y segundas películas de la Quincena de Realizadores y la Semana de la Crítica, el FIPRESCI premió a ‘La Deuxième fille’, de la directora Jing Zou.

El Premio Ecuménico fue igualmente para ‘Fjord’, al que se sumaron el Premio de la Ciudadanía y el Premio François Chalais. Pocos títulos en la historia reciente del festival han acumulado tantos reconocimientos en una sola edición.

La Queer Palm al mejor largometraje fue para ‘Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma’, de la estadounidense Jane Schoenbrun, película que había abierto además la sección Un Certain Regard, subrayando la apuesta del festival por visibilizar nuevas sensibilidades cinematográficas.

El premio Ojo de Oro al mejor documental fue para ‘Rehearsals for a Revolution’, de la iraní Pegah Ahangarani.

La Palm Dog, ese entrañable premio extraoficial a la mejor interpretación canina del festival, recayó sobre Yuri, el perro protagonista de ‘La perra’, de la chilena Dominga Sotomayor.

España, más presente que nunca

Esta edición ha sido extraordinariamente positiva para el cine español. Además del premio a la mejor dirección de Los Javis, hay que destacar la presencia de Pedro Almodóvar y Rodrigo Sorogoyen en la competición oficial, la actuación de la actriz Aina Clotet, que recibió el Premio Estrella Emergente por ‘Alive’, y la participación de numerosas coproducciones con participación española.

Almodóvar, cuya película concursaba también en la sección oficial, protagonizó además uno de los momentos más comentados del festival al calificar de «monstruos» a Donald Trump, Benjamin Netanyahu y Vladimir Putin en una rueda de prensa, declaración que dio la vuelta al mundo.

Un festival marcado por la política

Más que en ediciones anteriores, la 79ª edición de Cannes ha estado atravesada de principio a fin por el contexto político global. La guerra en Ucrania, el conflicto en Gaza, el autoritarismo creciente en varios países y la situación de artistas exiliados o perseguidos han aparecido una y otra vez, tanto en las películas proyectadas como en los discursos de quienes subieron al escenario.

El festival también acogió debates sobre la concentración mediática en Francia y la influencia de grandes grupos de comunicación sobre la cultura, con estrellas de Hollywood firmando manifiestos y tomando posición pública.

Todo ello ha generado una edición especialmente densa en términos de conversación cultural, quizás la más politizada en varios años, lo que para muchos críticos no hace sino confirmar la salud y la vigencia de un festival que sigue siendo, a sus 79 años, el lugar donde el cine se mide con el mundo.

El palmarés completo de Cannes 2026

Competición Oficial: Palma de Oro: ‘Fjord’, de Cristian Mungiu Gran Premio del Jurado: ‘Minotaur’ (‘Minotauro’), de Andrey Zvyagintsev Premio del Jurado: ‘The Dreamed Adventure’ (‘La aventura soñada’), de Valeska Grisebach Mejor Dirección (ex aequo): Javier Ambrossi y Javier Calvo por ‘La bola negra’; Pawel Pawlikowski por ‘Fatherland’ Mejor Actriz (ex aequo): Virginie Efira y Tao Okamoto por ‘All of a Sudden’ Mejor Actor (ex aequo): Emmanuel Macchia y Valentin Campagne por ‘Coward’ Mejor Guion: Emmanuel Marre por ‘Notre Salut’ Cámara de Oro (mejor ópera prima): ‘Ben’Imana’, de Marie-Clémentine Dusabejambo Palma de Oro al mejor cortometraje: ‘Para los contrincantes’, de Federico Luis Palmas de Oro Honoríficas: Peter Jackson, Barbra Streisand y John Travolta

Un Certain Regard: Premio Un Certain Regard: ‘Everytime’, de Sandra Wollner Premio del Jurado: ‘Elephants in the Fog’, de Abinash Bikram Shah Premio Especial del Jurado: ‘Iron Boy’, de Louis Clichy Mejor Actor: Bradley Fiomona Dembeasset por ‘Congo Boy’ Mejor Actriz (ex aequo): Marina de Tavira, Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas por ‘Siempre soy tu animal materno’

Otros premios: Premio FIPRESCI (Competición): ‘Fjord’, de Cristian Mungiu Premio FIPRESCI (Un Certain Regard): ‘Ben’Imana’, de Marie-Clémentine Dusabejambo Premio FIPRESCI (Quincena/Semana de la Crítica): ‘La Deuxième fille’, de Jing Zou Premio Ecuménico: ‘Fjord’, de Cristian Mungiu Premio de la Ciudadanía: ‘Fjord’, de Cristian Mungiu Premio François Chalais: ‘Fjord’, de Cristian Mungiu Ojo de Oro (mejor documental): ‘Rehearsals for a Revolution’, de Pegah Ahangarani Queer Palm (largometraje): ‘Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma’, de Jane Schoenbrun Palm Dog: Yuri, en ‘La perra’, de Dominga Sotomayor Premio Estrella Emergente: Aina Clotet por ‘Alive’